Új év a bőröd számára is: intenzív, 14 napos program a teljes kényeztetés érdekében
Ossza meg a divatbemutatók evolúcióját a történelem folyamán, annak keletkezése óta
Feliratkozás Jaredre
Az első divatgyűjtemények bemutatása a párizsi szalonokban a 19. század végén kezdődött, még abban az évben 1858. Charles Frederick Worth - egy brit származású francia, akit a haute couture atyjának tartanak, elkezdte jeles ügyfelének bemutatni új alkotásainak mintáit, amelyeket "kollekciónak" nevezett. Ő volt az első, aki hús-vér manökeneken mutatta be alkotásait.
Worth hozzájárult a Chambre Syndicale hölgyek és fiatal nők szabására és varrására. Ez a szakmai egyesület, amely 1868 azzal a céllal született, hogy elősegítse a divatipar fejlődését Franciaországban. Ma is figyelemmel kíséri a Haute Couture címke használatát, amelyet csak a tagjai használhatnak. Ez a szervezet jelzi a bemutatók során megjelenítendő megjelenések számát is.
A Haute Couture kifejezés a védett jogi név amely a következő kritériumoknak felel meg: A munkát kézzel kell elvégezni egy műhelyben, ahol folyó ruhákat dolgoznak fel ing- vagy estélyi ruhákhoz, majd egy másik műhelynek kell lennie a strukturált öltönyök számára, ahol nadrágot, szoknyát és kabátot készítenek.
Minden ruhadarabnak lennie kell egyedi Y mérésre készült. A felvonuláson legalább minden kollekciót be kell mutatni, huszonöt pillantás (ötven helyett, mint néhány évvel ezelőtt szokás volt); a tervezőnek szponzornak kell lennie. Más szavakkal, akárcsak a bikaviadaloknál, neki is szüksége van egy másik tervezőre, amelynek megalapozott presztízse és tapasztalata van az alternatíva megadásához. Végül elengedhetetlen, hogy a cég legalább minimum részt vegyen évente két bemutató.
Mielőtt felveszik, felvonulnia kell két évig Mit meghívott tag valamilyen Haute Couture tervező. Külföldi tervezőket, akiket "tudósítókként" hívnak, sétálni lehet.
Bár a modellek ára rendkívül magasnak tűnhet, mégsem olyan magas, ha figyelembe vesszük, hogy ezen ruhadarabok - például egy hímzett esküvői ruha - megvalósításához hozzávetőlegesen néhányra van szükség. ezerháromszáz munkaóra, és hétszáz óra, hogy életet adjon egy tollfátyolnak.
Furcsa módon azonban a nagy cégek nem a Haute Couture gyűjteményeken keresztül teremtenék meg vagyonukat. A Haute Couture forgalma csak egyet jelent Nyereségének 1% -a. Azért léteznek, mert pozícionálják és javítják a cég márkaimázsát.
Eleinte ezeket a gazdag ügyfelek számára fenntartott divatbemutatókat gyakran magánlakásokban vagy szalonok a maisons de couture. Apránként egyre nagyobb szerepet kaptak színpadra állítás utal rá díszített körültekintőbb, és egy kellemes bevezetésével zene háttér azzal a céllal, hogy a tapasztalat és egészében divat party.
A második világháború és a nácik által elfoglalt Franciaország mindezeket a tüntetéseket rügybe sodorta. New Yorkban azonban és az impulzusának köszönhetően Eleenor Lambert a Sajtóhét 1943-ban amelynek célja az amerikai divattervezés népszerűsítése volt. Olyan esemény, amelyen csak a szaksajtó vehetett részt. Első kiadása során csak 53 divatszerkesztő férhetett hozzá, jelenleg több mint 150 vendég utazik oda erre az alkalomra.
A New York Press Week sikere ösztönzi az olasz arisztokratát Giovanni Battista Giorgina aki be 1952 olasz márkák divatbemutató sorozatát szervezi a pitti palota nak,-nek Firenze.
Ban ben 1957, a firenzei felvonulások annyira sikeresek, hogy a város nem rendelkezik elegendő kapacitással ahhoz, hogy befogadja az azokra utazó emberek teljes tömegét. Emiatt az esemény átkerül Milánó.
Ban ben 1961 az első divatbemutatóra kerül sor London az avantgárd mozgalom nyilvánosságra hozatala mod. Évig tartott 1973 hogy a Párizsi divathét Versailles-ban. A kastély helyreállításához szükséges források összegyűjtése érdekében öt nagy francia márka, például a Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy és Oscar de la Renta szervezett felvonulást az év novemberében.
1975 a. hivatalos létrehozásának éve Settimana Della Moda Milánóban az Olasz Divat Nemzeti Kamarájának támogatásával, amely meghatározta az első hivatalos naptárat.
Ban ben 1984 felvonulások kezdődnek Londonban. Mi emlékeztet a London Fashion Week amint tudjuk, ma egy nyugat-londoni parkolóban kezdődött. Az angol nyelvű kiadás támogatásával divat magazin, a brit kormány elfogadta ennek az eseménynek a szponzorálását, amely olyan fiatal tervezőket mutatott be, mint John Galliano vagy Betty Jackson.
Ban ben 1993, Az Amerikai Divattervezők Tanácsa bejelenti bemutatóinak központosítását a Bryant park nak,-nek New York. A dátumig butikokban vagy tervezői műhelyekben zajlottak, de a Michael Kors műsorának tetősüllyedése kiváltotta ezt a döntést.
Ban ben 1994 a Divathét Párizsban kezdik tartani a Carrousel du Louvre. Ezzel a bejelentéssel a Couture Szakszervezeti Kamara célja a felvonulások egyszerűsítése. 2007-ben több mint 40 divathetet rendeznek szerte a világon. Nál nél 2010 Párizsi divathét hagyja el a Carrousel du Louvre-t, Y a New York-i a Lincoln Cente-ben telepedik ler. Ezeknek a változásoknak az az oka, hogy ezek a helyek kicsik lettek, és azért is, mert a dísz a felvonulás bemutatásakor kulcsfontosságú, és ezeken a helyeken nagyon korlátozottak voltak.
Jelenleg többet mondhatunk, mint 140 divathét az egész világon, ahol a show tartama alatt a divat és a luxus világának nagy márkái megpróbálnak egy harmadik dimenzióba helyezni bennünket. Mindig csodálatosan jól hangszerelt és több meglepetést is fenntart, a felvonulások ma lettek hiteles műsorok, olyan színdarabokkal, amelyek segítenek átadni a márkák szellemét.
Néhányan úgy Chanel, bérelje a Grand Palais Párizsban dekorátorainak és stylistjainak, hogy újraértelmezzék azokat a készleteket, amelyek nagy részletességgel reprodukálják a szupermarketeket, sörözőket, kaszinókat vagy repülőtéri terminálokat. Dior, ehelyett továbbra is fogadást tesz a Louvre, de a Carrouselben való felvonulás helyett inkább látványosan lovagolnak felszerelés - mindazon erőfeszítéssel, amelyet ez magában foglal a termelés és az elköltött pénz vonatkozásában is - a múzeum előtti nagy téren. Ennek bizonyítéka a mályva virág látványos halma, amelyet az utolsó Raf Simons felvonuláson láthattunk.
Amit egyre több márka szokott csinálni, az az, hogy bemutatja körutazás-kollekcióit azokban az országokban, amelyek inspirálták a kérdéses kollekciót, például a legutóbbi Métiers d'Art kollekciót Chanel Párizsban Rómában, a tavalyi Párizs Dallasban vagy a korábbi évek Bombayben, Edinburgh-ban, Dallasban vagy Salzburgban Ausztriában.
Megpróbáltuk áttekinteni a a divatbemutatók születése és fejlődése. Egy következő bejegyzésben erről fogunk beszélni a leglátványosabb felvonulások, akik kitörölhetetlenül belevésődtek mindenki emlékezetébe és szívébe divatosok.
Ossza meg a divatbemutatók evolúcióját a történelem folyamán, annak keletkezése óta