Juan A. Ríos Carratalá

komikus

Alicante Egyetem

A promóció fő célja a televízióban való jelenlét, ahol a többség számára létező döntés eldől, és meg van mentve attól, hogy a marginális helyzetbe kerüljön. Ennek a jelenlétnek a jellege alig számít, mert a gyártók támaszkodnak az ismerős arcok, a hangos nevek és a közönség elvárásainak box office előnyére. Azon a garancián nyugszanak, hogy anélkül mennek el a színházba, hogy el kellene hagyniuk otthonukat, legalábbis azért, mert a bemutatott mű ismerős lesz számukra, vagy ötletesen keretezik azt a kis képernyőt, amelyen keresztül kiszűrik a jelenlegi kultúra bármilyen megközelítését, ill. hír. látványos.

A siránkozás kritikai vagy színházi szempontból nyilvánvaló okai. Az alapvető dolog annak ellenőrzése, hogy a kassza sikere szinte mindig egyidejű jelenléten megy keresztül a televízió által vezetett audiovizuális médiában. És hogy ez lehet a legváltozatosabb, bár ugyanolyan hatékony. Ezért az üzleti ideál sokoldalú termék a színpad és a díszlet számára. Ez a helyzet a komikus monológgal, legalábbis annak az Egyesült Államokból behozott változatában, a "stand-up comedy" névvel.

Eredetileg ezt a műsort éjszakai klubokban és kávézókban láthatták, ahol a humorista egy kis színpadon, egy zsámolyon ülve és egy mikrofonnal a kezében a nyelvre és a gesztusra épülő humornak köszönhetően megnevetteti a közönséget. Ezekkel a követelményekkel és nagyobb igények nélkül megtalálta őt Lenny Bruce (1925-1966), akiről Spanyolországban hírünk volt egy életrajzi filmnek, a Lenny-nek (1974) köszönhetően, amelyet Bob Fosse rendezett egy színdarabon alapuló ajánlási akarattal. Julian Barry. és Dustin Hoffman mesterien előadja. A szexről, vallásról és rasszizmusról szóló savas monológjai sok jogi problémát vetettek fel az amerikai humorista számára egy képmutató és időszerű társadalomban, de ellentmondásos karrierje felülmúlta a viccmondó régi koncepcióját, hogy utat engedjen a szeszélyes és intelligens megfigyelőnek, amely képes kezelni bármilyen témával kényelmetlen legyen ez a hatalomnak.

Lenny Bruce meghúzta a provokáció kötelét, és olyan utat nyitott meg, amely nem sokkal tragikus halála után viszonylag normalizált marad. Más tolmácsok (Woody Allen, Steve Martin, Eddi Murphy, Andy Kauffman.) Kevésbé vitatott váddal követték őt, anélkül, hogy nyitottabb társadalomban ennyi kockázattal kellett volna szembenézniük, ugyanakkor képesek semlegesíteni, sőt cinikusan megemészteni bármely pontot. a nézeteltérés egy szakaszból. A Seinfeld (NBC: 1989-1998) című sorozatban, a New York-i komikus főszereplésével készült sorozatban, aki élesebbé teszi a mindennapi helyzeteket, tisztelegtek Lenny Bruce előtt, bár anélkül, hogy meghúznák a provokáció kötelét, amely akkor már nem volt ugyanaz. A szexről vagy az őszinteséggel és humorral való kapcsolatokról a normalizált kultúra része volt, még a 20. század végén még a televíziós sorozatokban is gyakori volt. Jerry Seinfeld sikere Spanyolországban, ennek következtében a színpadokkal és halmazokkal kompatibilis monológformátum népszerűsítésével nyitotta meg az utat Spanyolországban történő adaptálásához.

A show-üzlet divatjai ugyanolyan intenzívek, mint mulandóak, különösen, ha egy őrült és kaotikus közeg, például televíziós hálózatok támogatják őket a közönség keresésére. A Vígjáték Klubnak olyan televíziós gyermekei voltak, mint az El Club de Flo (LaSexta: 2006-2007), és a komikus monológ műsorokat továbbra is sugározzák (Új vígjáték a Paramount Comedy-n: 1999-), amelyek a konzultációk száma szerint fontos közönséget élveznek egy olyan közegben, mint elősegíti ezt a formátumot, mint az Internet. Az egyedülállók és a házasok közötti különbségekről mesélni szándékozó monológok sok város éjszakai klubjaiban is jelen vannak, de a jelenség hullámvölgyben vagy normalizálódási szakaszban van; Még a színházi hirdetőtáblákról is eltűnt, hogy más áramkörökbe vonulhasson.

Talán a spanyolországi komikus monológok első értékelésének a pillanata. Kidolgozásának kulcsa, hogy ezt a kifejezést, a mérleget gazdasági vagy számviteli értelemben kell érteni. Kritikai értékelésétől függetlenül abszurd lenne megkeresni a színház lehetséges hozzájárulásait, mert a színpadok helyettes szerepet játszottak egy televíziós jelenségben. Ami a megszokott humor típusát illeti ezekben a monológokban, már egy másik alkalommal aláhúztam a mechanizmusok konvencionalitását, amelyek hamarosan ad nauseam-ként ismétlődő formulává váltak (Ríos Carratalá, 2005). Gyakran komikus szempontból hatékonyak voltak, de nagyon kereskedelmi sikereikben implicit kreatív kudarc volt, a humor, mint keresés és meglepetés művelésének lehetetlensége azonnali jövedelmezőség nélkül, személyes szemléletként tekintve arra, ami naponta körülvesz minket és szükség van a lassú megfigyelési idő. A jelenlegi televízió létrehozásának és előállításának mechanizmusaival összeegyeztethetetlen idő.

A képregény monológot a spanyol nézők által azonosított témák újbóli létrehozásának lehetőségével importálták és adaptálták. A társaságnak alig volt szüksége kritikai értékelésre annak megkülönböztetéséhez, hogy mi a saját, és mi a reménytelenül idegen, a nemzeti valóság megfigyelése kevés mélységgel és találékonysággal, hogy humoros szempontból tükrözze. A kockázat korlátozott volt, mivel ennek a tematikus gazdagságnak a médiában történő kodifikációja - annak jelenlegi és alapvető szempontjai szerint - közös számunkra, függetlenül attól, hogy észak-amerikai vagy spanyolok vagyunk-e. A férfiak és a nők párkapcsolatukban tapasztalt témái, mindkét nem eltérő viselkedése és attitűdje a mindennapi helyzetekkel kapcsolatban, amelyek könnyen azonosíthatók (vásárlás, italozás, barátság és szex, járművezetés, televíziónézés.) és más közönséges helyek - az eseménnyel egyenértékű szellembe öltözve, és a "spanyolok" jellemzésére vonatkozó állításuk szerint helyiabb levegővel - egyenetlen komikus szerencsével, de elkerülhetetlen hajlammal jártak az ismétlésre.

A vígjáték-monológokat körültekintően kell fogyasztani, mintha a gyorsétterem vagy ócska kísértés előtt állnánk. Időről időre kipróbálhatja; és még az íze is kivétel az egészséges étrendben. A hamburger kegyelmét viccek között veszik el a gyermekek társaságában, de erőteljes ízének gyakori használata kiküszöböli az ízt, hogy értékelje a rendelkezésünkre álló textúrák, illatok és ízek széles skáláját. Nem is tudok elképzelni túl sok változatot a hamburger főzéséről, erős mártásokra van szükségük, hogy elrejtsék azt, ami lényegében alig változik. Valami hasonló történik a televízióban sugárzott vagy a színpadon bemutatott sok komikus monológ humorával. Az ételízesítők időről időre feltűnőek és hatékonyak, mert lehetővé teszik számunkra valami olyan kielégítő dolgot, mint a nevetés egy olyan eseménynél, amelyet a tolmács helyesen megfogalmazott, de tanácsos nem megismételni vagy visszaélni, hogy elkerüljük a súlyos emésztés következményeit és a koleszterinre gyakorolt ​​következményeit. Mielőtt blokkolnánk a különböző típusú humor megörökítésének módjait, ajánlatos használni a zapping alkalmazást, vagy olyan egészséges komikus monológokat keresni, mint a mediterrán étrend.

A nagy és a szerencsétlen közötti határt alig jelölik meg a humor. A fent említett komikusok és sokan mások, akik ezen a programon dolgoztak, néha szánalmasak voltak, de a televízióban annyi korlátozással művelték a műfajt, amelynek sokoldalú jellege és minden akadémiai meghatározástól idegen nem mindig különbözött radikálisan az Egyesült Államokból importált modelltől. A mexikói Chicho Gordillo például a hatvanas években már diadalmaskodott Észak-Amerika spanyol csatornáin, és stand-up komédia színpadra állítását használta, egy üres széken egy székletet, Sinatra kalapján a felső lámpát és egy olyan jellemzést, ahol a az egyik kezében cigaretta, a másikban pedig a mikrofon nem hiányzott. Humora tompa naivitás volt, de előadása a modernség egyik jellemzője volt abban, hogy Spanyolországban még mindig a beretekkel burkolt vörösfoltok, a humoros andalúzok és a baturrók voltak Miguel Ligero nyomán: egy carpeto-vétó ország, ahol az idegen szinte definíció szerint több volt modern.

A fent említett műsor forgatókönyvírói éppen ellenkezőleg, egy televízió előtt képzett fiatalokat képeztek. Világosan érzékelhető a annyira ötletes humorban, hogy önreferenciális, hogy több évszak alatt művelték őket, és jelenleg minden csatornán túlsúlyban vannak. Ezek az alkotók, szinte anonimaként, amikor nem tolmácsként is beavatkoznak, tökéletesen elsajátítanak egy olyan médiumot, amely hajlamos a kreatív autarkiára és pontosan megfelel nyelvének, de hiányzik belőlük a létfontosságú háttér ahhoz, hogy kevésbé kiszámítható és homogén humor alakuljon ki. Még mindig csodálkozik, amikor egy húsz-harmincéves regényíró munkáját dicsérik. A több év tapasztalatot igénylő műfajban mindig van kivétel, bár ez még mindig kivételes. Valami hasonló történik a humorral, legalábbis akkor, ha orientációja nem korlátozódik egy olyan életkorra, amelyre egy adott televíziós program irányul. Talán csak azért, mert emlékezni kell arra, hogy ez a szegmens jó fogyasztó a televízióban hirdethető termékek számára.

A tanár, Miguel Gila úgy gondolta, hogy tanítványa monológjai "sokkal mélyebb tartalommal bírnak, mint a nevetés, ez a humán prizmán vagy szitán átlátott filozófia" (Escamilla, 1999: 175). Maga Pepe Rubianes, kevéssé adott indoklásoknak vagy elméleti megközelítéseknek, kifejtette, hogy «soha nem akartam humorista lenni, nem szeretem, ha elmegyek vicceket magyarázni. Nem vagyok mulatságos, és hacsak nem mesélnek erről ”(Carles Flaviá, 1997). És még kevésbé, ha - mint az El Club de la Comedia nyomán sok monológban - újrateremtik a férjek, a feleségek, a 14 barát, az irodai dolgozók, az anyósok és más általános kategóriák feltört tipológiáját, amit Pepe Rubianes tett nem gyakori, mint boldog egyéniség atipicitásával.

Végül röviddel azelőtt, hogy reménytelenül megbetegedett volna a rákban, aki már stand-up komikus volt az iskola udvarán, mióta Juan Marséhoz hasonló aventiseknek mesélt, vagy filmeket talált ki barátai örömére, elfogadta néhány társaságát Etióp táncosok, de szépek és mosolygósak (The Ethiopian Smile, 2008). A közönség komikusként való búcsúztatása a meglepetésekkel teli iskolából került elő ("Az utca volt életem nagy tanítója", Escamilla, 1999: 39), Pepe Rubianes jól választott azoknak a közös megelégedésére, akik nevettek. cinikus panaszai az "egyetlen wankerről". Most, amikor képei a nevetés felidézésével társulnak - fertőző és felszabadító -, inkább azt képzeljük, hogy nevetve kevésbé éteri, mint égi szépségek között nevet, mert az volt a vágya, hogy szabad ember legyek: «Meghatároztam, hogy én lemondani a mennyországról, nem akarok menni, visszautasítom. Sőt, ha megérint, megőrülök, és egy nagyon nagy faszt lovagolok odafent [. ] Fejjel a pokolba akarok menni, mert tudom, hogy légkörnek kell lennie ott ”(Escamilla, 1999: 11-14). Egy forgatókönyv vagy forgatókönyvírók nélküli környezet, ahol Pepe Rubianes ezerszer újrateremtett és ezerszer újszerű tapasztalatokat gyűjt össze a szabadságukkal fertőzötteknek hálás monológban.