Bolt. A láthatatlan helye.
Nemzeti Szobrászati Múzeum. A San Gregorio 1 és 2 láncai. Valladolid. Kurátor: María Bolaños. November 17-ig
A raktárak látogatása klasszikus a Múzeum napján. Bennük elmagyarázzák a konzervációs munkát és feltárják a gyűjtemények valódi dimenzióit. Az elmúlt években ráadásul a különféle múzeumok raktárak megnyitásával bízták meg a művészeket vagy írókat a gyűjtemény újraértelmezésével, amelyet jól kihasználtak. 2017-ben Francesc Torres kurálta a La Caja Entropic-ot (Az elveszett tárgyak múzeuma) a Katalónia Nemzeti Művészeti Múzeumban. Ez egy nagyszerű installáció, amely sok esetben ismeretlen és meglepő darabokat leporolt; Előtte, 2010-ben, Juan Luis Moraza és Rosa Barba a Reina Sofía Múzeumban javasolta nekünk a Képzeltek visszatérését. Realizmusok XIX és XXI között, valamint egy kurált konferencia. Jelenleg a Bilbao Szépművészeti Múzeum tovább lépett azzal, hogy Kirmen Uribe-t bízta meg a teljes állandó gyűjtemény több tematikus kritériummal történő elrendezésével, és ez nagyon jól sikerült: ábécé sorrendben az egyes helyiségek kifejtenek egy szót, nagyrészt helyrehozott és kevéssé látott művek.
Tulajdonképpen, Nem annyira arról van szó, hogy igazságot szolgáltassunk azoknak az elfeledett daraboknak, mint egy vonzó és újszerű kiállítási történetnek. Cél, amellyel minden bizonnyal találkozik is, és megjegyzéssel, Bolt. A láthatatlan helye. A puristáknak nem szabad kihúzniuk a hajukat: nem ellentétes, hogy a múzeum szigorú kutatási és természetvédelmi központ egy ilyen, más perspektívákat megnyitó kreatív esszével. Igaz, hogy alig volt tézis- vagy monográfiás kiállításunk az ókori spanyol szobrászatról - figyelem a mostani Pedro de Mena számára a malagai püspöki palotában -, hogy ebben számos művész és alkotás még tanulmányozandó és értékelendő. történetírás terén, és hogy a Nemzeti Szobrászati Múzeumnak kell vezetnie ezt a feladatot. Ez, ha lenne rá költségvetésem. De még ebben a hiányzó helyzetben sem szabad figyelmen kívül hagyni ezt a kísérletet, mivel ez sokkal több, mint egy díszlet, amellyel az alapokat kell bütykölni.
Nem annyira az elfeledett darabok igazságosságáról van szó, mint egy vonzó és újszerű kiállítási történet felajánlásáról
María Bolaños, a múzeum igazgatója és a kiállítás kurátora strukturáló koncepciók sorozatát hozta létre, amelyek az installációs játékok megkönnyítése mellett, Fontosak egy művészeti forma - polikróm fa odaadó szobor - jobb megértése szempontjából, amely sokak számára távoli, sőt nehézkes lehet. Az általa alkalmazott stratégia alapvetően térbeli: a kiválasztott darabok halmozódása, eloszlása és/vagy helyzete teszi lehetővé az új olvasást. Az együttes az egyes művek kárára hízik, amelyek szerzőit, ha ismertek - sok anonim van, csak a bejáratnál kapott teremlapon adunk meg. Ez nem olyan súlyos: a gyűjtemény legértékesebb szobrai már megtekinthetők a Colegio de San Gregorio állandó kiállításán, és bár több mint méltó alkotás és néhány kiváló minőségű anyag került a raktárból, a legtöbb nem szenved agglomerációk és a hierarchia hiánya. Fordítva, a kiszámított beállítás ritka asszociációkat és összehasonlításokat tesz lehetővé a múzeumokban.
A „Reversos” szakasz megtekintése
Ezen túlmenően, és ez talán relevánsabb, utal a mai heterodox kapcsolatokra, amelyek történelmileg léteztek szent vagy múzeumi körülmények között. Az egyik oldalon, templomokban és kolostorokban a faragásokat és festményeket korszakoktól és stílusoktól függetlenül "kiállítják", a liturgiai funkciók és a díszítési követelmények által meghatározott helyekkel… és a turista előtti időkben kartuszok nélkül. Másrészt a múzeumok a racionalista parancsolatok bevezetése előtt - semleges környezet, szabad hely a darabok körül szemlélődésükhöz, történelmi rendjük - olyan raktárak voltak, amelyek ellátogathatók (vagy sem), amelyekben minden vagy szinte minden látható volt., a térhasználat az elrendezés egyik kulcsfontosságú tényezője. Minden műnek versenyeznie kellett, mondhatnánk, hogy értékeljék őket. És ez történik ezen a kiállításon is. De mindenekelőtt ezen "láthatatlanok" bemutatása a raktár saját térdinamikájára utal, ahol nincs történelmi-művészeti diskurzus, és ahol az összes alkotás testvérvárosi kapcsolatba kerül.