Képesítés: Alekszandr Nyevszkij - OST

Szerző (k): Szergej prokofjev

Bélyeg: BMG Classics.

alexander

Ez 1936-os év volt a Szovjetunióban, és a munkásforradalom átadta helyét Sztálin diktatúrájának, aki amint hatalomra került, a művészi alkotásra alkalmazható politizált rendszert vezetett be. A szoros ellenőrzés alatt álló művészek, akik olyan alkotások gyártására kényszerültek, amelyek a tömegek számára elérhető nyelven nyilvánultak meg, fel kellett emelniük vezetőiket és az embereket, megmutatva a munkásosztály és maga az állam nagyságát. A külföldi avantgárdokat betiltották, a szovjet művészetet elkülönítették a nemzetközi áramlattól. E politikák sikerének biztosítása érdekében a hatóságok a terror módszerét alkalmazták, cenzúrázva, tiltva, elítélve és végül kivégezve bárkit, aki nem válaszolt a posztulátumukra.

Szergej Eisenstein és Szergej Prokofjev tékozló fiú volt, akik néhány évvel korábban visszatértek a Szovjetunióba. A filmkészítő sikertelen próbálkozása után tért vissza Hollywoodban, és azték földeken tartózkodott, ahol forgatott Hurray Mexikó! sok problémával. 1937-ben, miközben a rövid filmet forgatta A Bezhin-rét (Bezhin lug), a szovjet hatóságok "művészetellenesnek és politikailag megalapozatlannak" tartották, ami kudarcot vallott a rendező és zeneszerzője, Gavriil Popov karrierjében, akinek szimfonikus zenéjét a rendszer már bírálta és üldözte.

Prokofjevet a maga részéről az állam is zaklatta. Tizenhárom évet élt különböző európai országokban, mire honfitársai ragaszkodtak a visszatéréshez. Európában és az Egyesült Államokban egyaránt helyet kapott a 20. század legelismertebb zeneszerzői között. Amikor úgy döntött, hogy visszatér Oroszországba, nemzetközi karrierjének folytatása volt a szándéka, és Moszkvában telepedett le, de 1938-ban a szovjet hatóságok visszavonták útlevelét, ezzel megszüntették az ország elhagyásának és az fizetőképes amerikai turné folytatásának reményeit. Prokofjevre és Eisensteinre gyanakodva tekintettek külföldi tartózkodásuk miatt, és főleg az Egyesült Államokba tett utazásaik miatt.

Az 1930-as évek végén azonban a második világháború közelsége és a náci Németország miatti zord fenyegetés megváltoztatta a körülményeket. A nemzeti szellem megerősítésének és a nemzeti vezetők felmagasztalásának szükségessége arra kényszerítette Sztálint, hogy tekintetét a mozira összpontosítsa, mint eszköz a tömegek figyelmének felkeltésére és manipulálására, és ehhez a legnagyobb szüksége volt. Eisensteint helyre kellett hozni.

Egy pillanat elvesztegetése nélkül a politurizmus megbízta őt azzal, hogy forgasson filmet az egyik legnagyobb orosz nemzeti hősről, Alekszandr Nyevszkijről (1220-1263), az orosz hercegről, akinek nagy bravúrja edzett eszközökkel taszította a Német Lovagrend invázióját. katonák és parasztok. Mivel a teutonok német harcos szerzetesek voltak, a filmnek propagandaként kellett szolgálnia a Németország harcos fenyegetése ellen. Ezután megbeszélték, hogy a Mosfilm állami produkciós vállalat a kudarca után folytatja munkáját csapatával A Bezhin-rét, de mivel Popovot elbocsátották zeneszerzőként, Prokofjev kapta meg az ajánlatot a zeneszám megkomponálására, a nem elhanyagolható összegért, huszonötezer rubelért.

Prokofjev nemcsak a kor legjobb és legrangosabb zeneszerzője volt, hanem külföldi tartózkodása alatt nagy tapasztalatokat szerzett a filmzenei üzletágban. Az Egyesült Államokban lehetősége volt ellátogatni a Disney stúdiókba, és megnézni, hogy a hangtechnikusok hogyan rögzítették a párbeszédet, a zenét és a hanghatásokat különböző számokra, majd összeszerelték őket a képpel teljes összhangban. Egy másik alkalommal meglátogatta a Északi farkasok Henry Hathaway (Észak spawnja, 1938) című művét, és gondosan megjegyezte a hangsáv rögzítésének módjáról alkotott benyomásait, megjegyezve, hogy a zenészek hangszigetelt fülkébe zárva játszották a partitúrájukat, anélkül, hogy a zenekar többi zenéjét meghallgatták volna.

A számoló Sztálin megértette annak fontosságát, amelyet mindezek az ismeretek a filmprojektnek tulajdonítanak, és úgy döntött, hogy kihasználja azt. Eisenstein a maga részéről egyetértett ezzel a gondolattal, és úgy döntött, hogy bevonja Prokofjevet a film gyártásának minden aspektusába.

Akkoriban az egyik probléma az volt, hogy az orosz felvevő és kiadó média messze alulmúlta az amerikaiakét, és Prokofjevnek esélye sem volt Oroszországban megismételni a hollywoodi stúdiók által kifejlesztett technikai folyamatokat. Könnyű értékelni a gyenge minőségű felvételt Alekszandr Nyevszkij a film eredeti változatának egyszerű megtekintésével. A zeneszerzőnek azonban sikerült kihasználnia ezeket a technikai korlátokat. Például a Német Lovagrend elutasításának fokozása érdekében a mikrofont közvetlenül a rézfúvósok elé helyezte, és torzított hangot produkált, amelynek drámai hatása elsöprő volt.

Ban ben Alekszandr Nyevszkij, Eisenstein a zene használatával kapcsolatos összes elméletét és a "Hang manifesztumának" elveit gyakorlatba ültette, megbeszélve Prokofjevvel a forgatás két éve alatt azokat az esztétikai szempontokat, amelyek meghaladták a szigorúan zenei életet, és együtt dolgozott vele. szoros együttműködés, ugyanolyan affinitással, mint egy opera zeneszerzője és librettistája. Mindkettő egyenrangúként működött, mivel úgy vélték, hogy a film mindkettő műve. Bizonyos sorrendekben a zenét a montázs után írták, de vannak olyanok is, amelyekben a felvételeket a már rögzített zene mintája szerint szerkesztették.

Eisenstein így magyarázta emlékirataiban Prokofjev munkamódszerét: „A szoba sötét, de nem egészen addig a pontig, ahol a képernyő visszaverődése lehetővé teszi számomra, hogy megkülönböztessem Prokofjev kezét a szék karfáján. A zeneszerző hosszú ujjai úgy rázkódnak, mint egy morz manipulátor, és átugorják az ülés karjait. Dobol Prokofjev az intézkedéssel? Nem, amit csinálsz, a jelenet szerkezetét ritmusra fordítja. Mindenesetre tartsa meg Isten, hogy abban a pillanatban ne szóljak hozzá. Végül azt mondja: Készen áll, látunk még egy jelenetet? Ez könnyű. Keményen kitalálom, hogyan sikerül egy-két röpke vetületben ilyen jól elkapnia egy sorozat affektív tonalitását és ritmusát. Nem tudom. Csak azt tudom, hogy másnap Prokofjev olyan zenét hoz nekem, amely a vizuális kép tökéletes ellenpontja lesz. "

A himnuszoknak és énekeknek nagy jelentősége van Prokofjev partitúrájában, gyakran felváltva a párbeszédeket, például azokban a jelenetekben, amelyekben a herceg katonái a falvakat járják, parasztokat toborozva sereget alkotnak:

„Felemelkedj, Oroszország népe. A csata igazságos. Kelj fel bátor és szabad emberekkel, védd meg országodat. Védd meg és ajánld fel az életed. Emelkedjen fel, hogy megvédje otthonait és orosz földjét. Semmilyen ellenség nem léphet rá, egyetlen hadsereg sem támadhatja meg. Útjaik el vannak zárva az ellenséges fegyverek előtt! ”, A harcosok kórusban énekelnek, apellálva az orosz hazaszeretetre.

Eisenstein számára a német betolakodók időrendi helyzete és vallási jellege indokolta az ősi liturgikus dalok felvételét a film leghíresebb részébe, a "Jégcsatába" is, amelyben oroszok és teutonok harcolnak egy befagyott tó miatt. Prokofjev elutasította a javaslatot, mivel úgy vélte, hogy ez az ősi zene a huszadik század emberei számára ismeretlen volt, ezért érzelmi hatása nincs. Az orosz védők leírásához olyan zenét kellett komponálnia, amellyel az emberek azonosnak érezték magukat, míg a betolakodó reprezentációjához taszító és torz zenére volt szüksége, ezt pedig ismét hangszerekkel és mikrofonokkal kísérletezve kellett elérni. Prokofjev a csata első pillanatait fenyegető és drámai hangnemű zenével illusztrálja, majd mivel az oroszok nyomulása ráerőlteti magát a németekre, a zene dinamikusabb hangot kap, amíg a németek végül elkeseredetten menekülnek, és végül páncéljuk súlyától repesztik a lábuk alatti jeget. Az ütőhangszerek véget vetettek a csatának, és a betolakodók elpusztultak a vízbe süllyedve. Ezután a zene a győzelem örömteli dallamává alakul.

A film súlyos kudarcot szenvedett, amikor Sztálin aláírta Hitlerrel az agressziómentes paktumot. Bemutatóját lemondták. A náci invázió Lengyelországba és a háború kezdete azonban a szovjet diktátort elrendelte azonnali kivetítéséről. Eisenstein óriási sikereket ért el, sokkal nagyobbakat, mint évekkel ezelőtt A sztrájk vagy A Potemkin csatahajó, nemcsak a Szovjetunióban, hanem külföldön is, feltétlenül minden idők egyik legnagyobb filmeseként.

Éppen ellenkezőleg, Prokofjev rendkívüli filmzenéjét rongálta az akkor Moszkvában rendelkezésre álló gyenge felvételi technológia. A képernyőn megszólalt árnyéka annak, amit a zenész komponált, ezért Prokofjev úgy döntött, hogy Alekszandr Nyevszkij Op. 78 címet viselő „kórusok és zenekarok kantátájává” alakítja, amely hamarosan a 20. századi klasszikus egyik legünnepeltebb darabjává vált. zene. A Szentpétervár Filharmóniától csak az 1990-es években rendelték meg a hangsáv új felvételét. Mások később jönnének. Új felvételek, amelyek végül a filmtörténelem egyik legrelevánsabb eredményét érték el.

Propaganda ideológiája ellenére a filmnek a mozitörténet egyik nagy klasszikusává kellett válnia, és zenei szempontból a zene és a kép közötti tökéletes szinkronizálás szempontjából az egyik legtöbbet tanulmányozott pontszám.