ANDREI ARSENIEVICH TARKOVSKI
Az idő festője és a szent művészet híve
«A művész azért létezik, mert a világ nem tökéletes»
A képalkotóval kommunikáló operatőr, már esztétikai szándékkal (Andrej Rublev) vagy humanizálás (Solaris). Egy alig több mint száz éves új művészet, mint a mozi, egy másik, nagy hagyományokkal rendelkező művészet, például a festészet. Tarkovszkijban a megközelítés és a megértés másik módja, valamint stratégia a filmművészeti nyelv erőforrásainak kibővítésére és a mozi más, a közönség számára jobban felismerhető művészetek szintjére emelésére. Az a mód, ahogy a rendező ezt a gyakorlatot elvégzi, a "szó szerinti idézet". Így a képi alkotások teljesnek tűnnek a képernyőn, adaptációk és torzulások nélkül, amelyek denaturálják vagy elveszítik művészi eredetiségüket. Tarkovszkij sem másolta vagy utánozta a festményeket fényképezéssel vagy színpadra állítással, ami véleménye szerint ugyanolyan igazságtalan lenne, mint egy dallam torzítása. A rendező a mozit a maga kifejező eszközeivel rendelkező művészetnek tekintette. Csak az utolsó jelenetben Solaris, az űrhajós az apja előtt térdelve, bepillantva A tékozló fiú visszatérése, nak,-nek Rembrandt.
Tarkovszkij és Vadim Jusov operatőr hallgatja a Ferapontov-jelenség történetét az Orosz Múzeumban. Leningrád, 1964
1. IVÁN GYERMEKKORÁBAN. Szovjetunió, 1962. 95 perc. Fekete-fehér
Iván gyermekkora, a fiatal Andrej Tarkovszkij első játékfilmje, amelyet 1962-ben készítettek a Filmiskola friss diplomájával, máris felfedi egy humanista mély művészi és gondolati meggyőződését, aki szükségét érezte a lét rejtélyének megértéséhez. A rendező más és kegyetlen módon mutatta be a szovjet közönségnek a háborút, eltekintve a hazafias értékek felmagasztalásától és a hős hírnevét fokozó háborús tettektől. Tarkovszkij a háború borzalmát vetítette előre Ivan Bondarev (Nyikolaj Burljajev), egy tizenkét éves szovjet fiú tekintetével, akinek boldog gyermekkorát reménytelenül amputálta a náci hadsereg, amely megölte anyját és nővérét, és árván hagyta. A gyűlölet, a bosszú és a vér megszállottja Ivan hamarosan megszűnik mosolygós gyermek lenni, hogy hideg és könyörtelen katona, tragikus és vigasztalhatatlan alak, szörnyeteg legyen Sartre szerint: «Igazságom, jellemem és nevem, felnőttek keze; Megtanultam a szemével látni magam; Gyerek voltam, az a szörnyeteg, akit a bánataikkal csinálnak ... ».
Mosolygó Ivan, az álmok
Eltekintve a háborús kontextustól és szigorú szellemiség szempontjából, egyes esetekben egyes kritikusok azt akarták látni, hogy Ivan hasonlít a vásznon megjelenő fiúhoz. A fiatal Bartholomew látomása (1899) festette az orosz Mihail Nyeszterov (1862-1942), országában a vallási szimbolika vezető alakja. Ez a mű egy olyan ciklust nyitott meg, amely Rádonezh szent Sergius (1315-1392) életén alapult, amelyet eredetileg Bartholomew névvel kereszteltek meg, és a középkori Oroszország legfontosabb kolostori reformátora volt. A festmény gyermekként való megtérését örökíti meg: amikor egy nap a terepen megismerkedett egy öreg szerzetessel, aki felajánlotta neki egy darab prosphoront enni, és ezzel megszerezte a Szentírás olvasásának és értelmezésének ajándékát. Lazán, Andrej Rublev (Kb. 1360–1430), A híres ikonfestő, akire Andrej Tarkovszkij alapozta következő filmjét, szintén természetes volt, mint a rádonezhi Bartholomew, amellett, hogy tanítványa volt, mivel hallgatnia kellett az általa hirdetett testvériség-tanra.
A fiatal Bartholomew látomása
Az erdei csók bélyegzője, reneszánsz szerkezet
Ők azonban a német festő és grafikus művészek Albrecht Dürer (1471-1528) és sorozatának metszetei Apokalipszis a Szent János Apokalipszis könyve alapján az igazi képi összefüggés a jelentés jelentésével Iván gyermekkora. A háború, amely a világ végéről és az emberiségről szóló kinyilatkoztatások kedvező időszaka, hogy nagyobb erővel visszhangozzon, csak halált, fájdalmat, elhagyást és szenvedést hoz. Alekszandr Dovzsenko (Arsenal, Föld) ukrán filmrendező apokaliptikus értelemben utalt a Harmadik Birodalom háborújának következményeire: „A valóság sokkal szörnyűbbnek bizonyult, mint a képzelet. Az emberi szellemet a határig tesztelték, olyan határig, amelyet senki sem sejtett. Tarkovszkij ugyanezt gondolta, aki számára Iván a borzalom elviselhető határán, a végső pusztulás határán él. Tarkovszkij a képi képet használja, ebben az esetben a metszeteket Dürer, hogy a néző megértse a film bizonyos aspektusait: a gyermek megzavarodott pszichéjét és lelkének betegségét.
A film egy pontján, egy elhagyott templom kriptájában Ivan megkéri Galtsev hadnagyot, hogy engedje meg, hogy lássa egy régi rézkarcú albumát. Dürer "háborús trófeát tart a művészeten" - mondja Galcev. Ekkor a gyermek ráirányítja a tekintetét Az apokalipszis négy lovasa (1498), amely az Apokalipszis 6. fejezetének egy részletét szemlélteti: amikor a Bárány kinyitja az Utolsó Ítélet prófécia első négy pecsétjét, és négy lovas kirohan: Kártevő, Háború, Éhínség és Halál. A kamera gondosan figyelemmel kíséri a fiatalember reakcióját, majd végigsiklott a részleteket bemutató rajzon, a lovasokat vezető arkangyal fejétől kezdve az alján elborzadt emberek csoportjáig. Iván megalkotja a metszetben ábrázoltakat, megmérgezett szellemének valódi tükrét, egyszer tisztát és vidámat.
Az apokalipszis négy lovasa , amit Iván így ír le: