Amikor megjelent a hír az új My Little Pony sorozat első számához leadott megrendelések számáról (90 ezer, akkor 100 ezer volt, és meglátjuk a végleges számot ...), sokan megkaptuk meglepetten. Ezek a számok és a pónik egész jelensége azonban logikai okokkal magyarázható (viszonylag).

póni

Rövid indoklás


Először is meg kell említeni, hogy ez a márka a Hasbro cég játékbabájának sorozatából származik, amelyet az 1980-as években hoztak létre, és később különböző médiumokból, főleg sorozatokból és animációs filmekből származó termékeket eredményeztek. Noha némi sikernek és népszerűségnek örvend, soha nem volt olyan következménye, amelyet az animációs sorozat legújabb, My Little Pony: Friendship is Magic (a pónik negyedik generációjaként ismert) címmel generált. Ez egy olyan sajátos csoport megjelenéséhez vezetett, amely magát bronznak nevezte, és amelyet e sorozat rajongásaként ismerünk el. Annyira szembetűnő, hogy a követőknek ez a csoportja, általában serdülők és fiatal felnőttek körében készült, egy dokumentumfilmet készítettek a témáról Bronies: Az én kis póniom rendkívül váratlan felnőtt rajongói (Bronies: Az én rendkívüli váratlan rajongói) Little Pony)., Szinte szó szerinti fordítása).

Ahogy az elején mondtam, ennek van egy viszonylagos magyarázata, amelyet egy személyben lehet összefoglalni: Lauren Faust. Abban az esetben, ha ez a név nem hangzik ismerősnek számodra, az egyik fő felelős a Pindúrlányokért (A Pindúrlányok Spanyolországban és A Pindúrlányok Latin-Amerikában). Ennek a munkának és más tapasztalatoknak köszönhetően, például Foster Képzeletbeli Barátok Otthona (Foster kúriája képzeletbeli barátoknak vagy Foster, képzeletbeli barátok háza, attól függően, hogy a világ mely pontján látják), Hasbro hívta Faustot, hogy fejlessze a My Little Pony című új animációs sorozattól, azzal a szándékkal, hogy a társaság szélesebb demográfiai csoportot érjen el közönségében. Korábbi munkájához és gondolkodásmódjához híven, és szem előtt tartva azokat a régi My Little Pony rajzfilmeket, amelyeket gyermekkorában látott, ügyelt arra, hogy eltávolítsa a sorozatot a közös, általában üres és ismétlődő helyektől, amelyeket a programok kínálnak a lányok számára: történetük bonyolultabbá tétele, kissé valósághűbbé téve a szereplők közötti barátság megközelítését, különböző személyiségeket adva nekik, amelyekkel szembenézhetnek, és emiatt nem hagyják abba a barátságot.

A Hasbróban egyértelműen egyetértettek ötleteivel, mivel nemcsak a sorozat gyártását hajtották végre, ahogy tervezte, hanem az első évadban (2010-ben) ügyvezető producerként és kreatív igazgatóként, majd a második évadtól tanácsadóként is megtartották. . (Jelenleg a harmadik évad van televízióban).

Hasonlóképpen az is nyilvánvaló volt, hogy a My Little Pony közönségének bővítése célkitűzés teljesült, tekintettel a bronzok fent említett jelenségére. Ez pedig nagyrészt igazolta IDW Publishing megszerezte a márka licencét egy képregénysorozat kiadására, ez hoz össze minket itt, amely a hivatkozott eladási számokat figyelembe véve a televíziós műsor közönségének egy részét sikerült magához vonzania.

Bár ez magyarázatul szolgál, mégis szembetűnő, hogy a kicsi pónim elérte ezt, még kevésbé, hogy a negatív zónában vizsgáljuk át.

Figyelembe véve a jelenség magyarázatát, milyen a képregény?

Eredeti kiadás: Az én kicsi pónim: A barátság varázslat # 1.
Forgatókönyv: Katie Cook.
Ő rajzolt: Andy Price.
Szín: Heather Breckel.
Formátum: Tűzőkapocs, 32 oldal.
Ár: 3,99 USD.

A forgatókönyvíró az animációs sorozat ihlette képregény végrehajtását választotta, Katie szakács, összhangban áll az alkotója, Lauren Faust javaslatával. Ezért a matricákba való átadás során ugyanez az erős gondolat reprodukálódik a pónik, világuk és történeteik elhatárolásától a tipikus helyektől, más elemekkel való játékkal, amelyek vonzhatják a közönséget, amely nem lány. Ehhez megismétli azt a feladatot, hogy bonyolultabbá tegye a történeteket, és a karaktereket egyértelműen differenciált módon kezelje, hangot adva mindegyiknek és más személyiségnek.

Így az én kicsi pónim: A barátság varázslat # 1 csak egy első része annak a négy fejezetből álló történetnek, amelyet e világ főszereplőinek kis epikájaként mutatunk be, amelynek végső célja az, hogy megismertessen minket az univerzummal pónik fikciója. A kezdetektől az látszik, hogy ez a cél, mivel az első félévben gyorsan nagy számú karaktert és nevet mutatunk meg nekünk, hogy a már a történetbe bevont képregény második felében továbbra is megtarthatjuk és tudhatjuk.

Anélkül, hogy maradnánk a bevezető dologban, amely # 1 lehet, azonnal konfliktus áll fenn az elbeszélés miatt, amely a történet egész ívét lefedi, de ami viszont részben megoldódik ezeken az oldalakon, az alapvető bevezető-csomópontra számítva denouement szerkezet önmagában egy nagyobb történet bevezetésével és csomójával egyidőben.

Ez azt jelenti, hogy a történetek összetettségét tekintve nem hiszem, hogy sokat irigyelnék a mainstream szuperhős-képregények közül, azzal a figyelemre méltó különbséggel, hogy nem várható, hogy minden korosztály számára képregény legyek (amely befogadja a gyerekeket és a felnőtteket egyaránt). megvan. Karakterei elég laposak és az erkölcs egyszerűek; de mást várok szerintem hiba lenne.

Ennek azonban valamivel több munkája van a vizuális erőforrások terén, meginva egy kicsit a képregények sajátosságait; Néhány és egyszerű példát megemlítve láthatja a képek működésébe beépített onomatopoeák használatát, értelmet adva a látottakhoz, vagy a karakterek interakcióját az elrendezés határaival (elhagyva a határvonalakat, azokra támaszkodva), például).

Ezekkel a hivatkozásokkal megadva az előadó feladatát, Andy Price, Érdemes megjegyezni, hogyan éri el a vonások egyszerűségével a karakterek annyira kifejező képességét, hogy anélkül, hogy egy életen át a lányok pónik lennének, képesek átérezni az olvasót.

Természetesen ehhez ugyanolyan fontos a fent említett Katie Cook forgatókönyve és párbeszédmunkája, aki azzal szórakoztat minket, hogy dobozonként egynél több gégét épít be az egész képregénybe, legyen az írott vagy vizuális. Ez utóbbival kapcsolatban Cook és Price gondoskodott arról, hogy minden olyan oldalra beépítsenek általában komikus részleteket, amelyek arra kényszerítenek bennünket, hogy álljanak meg és keressenek meg mindent, ami van, mint például ezeken az előnézeti oldalakon:

Ez a nagy adag humor számos popkulturális referenciát ad hozzá (ezt az aspektust az animációs sorozat is átveszi), beleértve a szuperhős-képregényeket, természetesen akár klasszikus párbeszédsoron keresztül, akár azzal az érzéssel, hogy a karakterek történetét elolvassák rétegek, mind a hőspónik viselkedése, mind az elbeszélés gazembere, mind pedig az ezeken az oldalakon is lejátszódó cselekvés részaránya miatt.

Természetesen az egész képregényben van egy idézet a televíziós sorozat eseményeiről is, de ezt úgy magyarázzák, hogy azok, akik nem látták, megértsék, miről beszélnek (és mellesleg arra ösztönzik, hogy lássák), és akik látják, felfrissíthetik az emlékezetedet. Ilyen módon, ha szükséges lenne tisztázni, hozzáférhető képregény azok számára, akik nem követik a sorozatot, és annyira kíváncsiak voltak ezekre a hónapokra.

Röviden, úgy tűnik, jó bevezetés a gyerekeknek szóló képregény médiumába, mint szép olvasmány felnőtt olvasók számára, akik minden korosztály számára élvezik az ilyen típusú termékeket. És magától értetődik, hogy ez a franchise rajongói, az úgynevezett bronzok számára kötelező.

Alan Moore-ról és a pónikról, vagy ami ugyanaz, Enrique Rios véleményéről

Van egy jó gyakorlat, amelyet soha nem szabad elfelejtenünk, és amely abból áll, hogy félretesszük az előítéleteket, amikor egy képregényt nyitunk. Idén kétszer felejtettem el, és mindkét alkalommal meglepődtem. Az első a Fashion Beast-szel volt, az utolsó műve Alan moore. Nemrég olvastam újra a Pokolból, és reméltem, hogy találok valami hasonlót. Akkor azonban nem volt kedvem agyafogott munkát vállalni, ezért halogattam későbbre. Nagy hiba, a Fashion Beast szerény szemszögemből Moore egyik legszórakoztatóbb műve (korában elemzem, ha ez neki vagy a többi érintett szerzőnek köszönhető), és természetesen az egyik legkönnyebben olvas. A My Little Pony: A barátság varázslat esetében valami hasonló történt velem, vagy éppen ellenkezőleg, attól függően, hogy nézel rá. Számítottam valami nagyon egyszerűre, nagy panelekkel és hatalmas rajzokkal, és… Ez a minisorozat valami egészen mást kínál, mint amire gondoltam: nagyon jól kidolgozott forgatókönyv és jó néhány, sok részletet tartalmazó panel. Fel kell nyitni a képregényt, és azt mondani ... Istenem, micsoda szöveg! És mint a Fashion Beast esetében, amikor elolvassa és érzékeli a szerzők ötleteit, akkor rájön a kezedben lévő nagyszerűségre.

Sötétség idején keresi a szivárványt, Daniel Gavilán véleménye

Amikor Mariano és Enrique arra kértek minket, hogy nézzük át a My Little Pony-t, nem tudtam nem gondolni arra, hogy „Mi a fene…?”. Ezekkel a töltelékekkel kapcsolatos tapasztalataim alapvetően azokra az animációs sorozatokra korlátozódtak, amelyeket gyerekkoromban sugároztak, és a memóriám olyan, mint a televízió egyik legsajtosabb és pasztaszerűbb terméke (kemény harcban a gondozó medvék).

A helyzet az, hogy annyi zűrzavarral, amennyit szerveztek - és mivel az ember bolond szívű - úgy döntöttem, hogy megpróbálom, nehogy hiányoljam az új Őrszemeket. Először is világossá kell tenni, hogy az egyetlen kapcsolatom az új televíziós sorozattal csak arra az epizódra korlátozódik, amelyet Pedro kollégánk néhány napja összekapcsolott a 7N7C szekcióban, valamint egy enyhe kapcsolatfelvétel az internetes jelenséggel (amihez tanulmány önmagában. ugyanaz), de az igazság az, hogy nem kell sokkal több felismerni, hogy a képregény úgy tűnik, hogy kielégíti követőit.

A klasszikus sorozatot mind agilis, mind kifejező animációjával, mind lázas megközelítésével messze felülmúlva értékelik, hogy az én kicsi pónim szakít azzal a gondolattal, hogy a "lányok" sorozatának orrból kell lennie egy sajtos és replikás terméknek. És bár ez egy teljesen "lányos" sorozat a jenkik által kitalált kifejezés legjobb értelmében, ugyanakkor rendkívül szórakoztató, energikus és őrült.

Ez nem más, mint egy ilyen könnyű és színes szórakozás, tele humorral (néha szellemes, más szándékosan ostoba). De nem hiszem, hogy az alkotója - akinek úgy tűnik, hogy olyan jól érzi magát a képregény megírásában, hogy még egy csöppség formájában is magában foglalja magát, egyre nagyobb bűnrészességgel az olvasóval - valami mást keresett, ezért teljesíti küldetését.

Rengeteg szórakozást kínál a házban lévő kicsiknek, és a geek tartalom ötösét a magasabbak számára (hivatkozással kezdve az Ultrabodies inváziójától a Shaun of The Deadig, és a kacsintásokat, amelyek közvetlenül a bronzmozgalomból merítenek), a The a népszerű animációs sorozatok új kikapcsolódást kínálnak a panorámában, amelyet a cinizmus és az alkonyi demisztifikáció monopóliumnak tűnik.