akik

Azok, akik a 4. dolgot csinálják: A Carlo (Runa - Project Eclipse)

El Carlo (Carlo Pavía) egy előadásában azt mondta: „tetováló művész vagyok, illusztrációkat készítek és kis négyzeteket festek, ha van egy kis időm.” És igaz, de ő is ott állt az egyik maszk mögött A Tiki-fantomok és basszusgitáros és a hatalmi trió vezető hangja Rúna. Nem tudom, hogy zenész-e, aki művészi dolgokat végez a zenén túl, vagy művész, aki szintén zenél; vagy mi lenne egyszerűen egy művész, vagy azok közül, akik merik és részesei ezeknek az "embereknek, akik csinálnak dolgokat".

Részt veszel az Eclipse projektben, tudnál mondani erről valamit?

Eclipse projekt egy művészi platform, amelyet 2016 elején alapított Rotor, David Tejero és jómagam. Hárman vagyunk tetováló művészek, és ebben az összefüggésben találkoztunk és barátok lettünk. Az Eclipse projektet azért hozták létre, hogy utat engedjen mindennek, amit szerettünk csinálni, aminek semmi köze nem volt a tetováláshoz, onnan expo-kat szerveztünk, eredeti nyomatokat, foltokat, pólókat, tűket adtunk el és még az elsőeket is kiadtuk album Rúna. Amint meghatároztuk a határt, úgy döntöttünk, hogy megnyitunk egy tetováló stúdiót, amely a projekt működési bázisaként és fizikai raktáraként is szolgál. Így született meg 2018 elején az Eclipse Tattoo Barcelona, ​​a Gràcia negyed szívében található stúdió, ahonnan a tetoválás mellett továbbra is alkotjuk és megosztjuk a szarunkat a világgal. Anana és Nacho Eterno most velünk dolgoznak, és egyre több gazdagságot adnak a képlethez.

A Runa első nagylemeze limitált kiadású volt, kézműves kivitelben. Valószínűleg kereskedelmi öngyilkosságról van szó, de hiányzik a Runa Seasonal, a Runa második albumának bemutatója?

Mindent bele Rúna Ez kereskedelmi öngyilkosság, valójában nem kezeljük túl jól a kereskedelmi szót, a kreatív dolgokon kívül más dolgok történnek anélkül, hogy sok tudatosságunk lenne. Öröm volt önmaga szerkeszteni, sok szeretetet szereztünk rajta, de a példányok többsége még mindig a helyiségünkben van!
Azt hiszem, jó munkát végeztünk: szitanyomásos borító, kézzel készített bélyegzők (tehát mindegyik teljesen különbözött az előzőtől) korlátozott példányszámú 100 példány, a Rotor hihetetlenül klassz műve, Núria López Mora tervezése, fotók írta: Ivan Montero… senki sem irányítja és terjeszti!

A borító Rotor dolog volt, a Runa-nál hiszünk az együttműködésben, a kollektív munkában, ezért gondoltuk, hogy a legjobb az, ha minden szakember hozzájárul a sajátjaihoz. Ebben az esetben közreműködésem dallamok és szövegek voltak, így Rotort bízták meg a borítóval, és az az igazság, hogy nagyon jó munkát végzett. A második albummal megtartottuk a filozófiát, de úgy döntöttünk, hogy teszünk egy újabb lépést előre, és a disztribúciós és promóciós szakemberrel rendelkezünk, itt jön be a BCore. A Tiki-korszakból már volt tapasztalatunk velük, és az az igazság, hogy szerencsés volt, hogy újra együtt tudtam működni a kiadóval. Ehhez az albumhoz hozzáadták a producer figuráját, Eric Fuentes-t is, aki nagyban hozzájárult a folyamathoz. Nem is beszélve a frenetikus lányokról és a koncertekről, amelyek olyan jóképűek, hogy a videoklippel ellátták őket.

Mindehhez nem mondhatom, hogy hiányzik az első, kézzel készített kiadás, úgy gondolom, hogy bármilyen folyamat élvezhető, amíg van olyan szerencséje, hogy olyan motivált szakembereket találjon, akik élvezik munkájukat, és hajlandók hozzájárulni. Természetesen mindig is nagy híve voltam a barkácsolásnak, és a lemezeink sokkal barkácsolóbbak is lehettek volna, de a kívülállókkal való együttműködés és a projekt részévé tétele sokkal szórakoztatóbb, és lehetőséget ad a tanulásra. Ha tehetjük, újra együttműködünk mindegyikkel a harmadik albumon, és megpróbálunk még egy lépést tenni, és találni egy menedzsmentet, hogy minden értelme legyen. Hogy aki sokat takar, az szorongat!

Runában minden kereskedelmi öngyilkosság, valójában nem kezeljük túl jól a kereskedelmi szót, a kreativitáson kívül más dolgok történnek anélkül, hogy sok lelkiismeretünk lenne

Meg tudná "magyarázni" a Rito Seasonal borítóját?

Rotor, mint szerző, biztosan sokkal több fényt tudna rá világítani, mint én, de jól tudom, hogy sokat koncentrált az egyik szövegre, konkrétan az album utolsó szezonális szertartására. Ebben a dalban van egy olyan mondat, amely azt mondja: "mindig van egy hely, ahová tartozom", és amely körül forog mind az album, mind a borító fogalma. Ezzel az albummal megpróbáltuk ragasztani az évszázad ingadozását, és egy koncepció köré építettük. Mármint egy koncepció albumról van szó. Néha azt gondolom, hogy elértük, hogy sikerült továbbvinni ezt az ötletet és elmesélni azt a történetet, máskor pedig azt gondolom, hogy nem, hogy ezt nem értik átkozottul. Valójában nem számít sokat, meg kellett próbálni, hogy mi történt. Valami jött a Rotorhoz, és azon a borítón láthatjuk: Az album művészete körül forog a ház, a szimbolikus otthon, az a hely, amelyet választani választ, vagy az a ház, amelyet az élet látszólagos káoszának közepén épít. ., annak a dzsungelnek a közepén, olyan természetes, mint ellenséges. Szerintem felidéző, és gyönyörű is, és arra hív fel, hogy gondolkodjon el miről van szó? ezért nagyon boldogok vagyunk, nem is kérhettünk volna többet.

Te tetováló művész, illusztrátor, zenész vagy, és írsz is (hogy a dalok még mindig versek). Mindezen kifejezések közül melyiket érzed úgy, hogy a legjobban tedd ki, és melyiket gondolod, hogy soha nem tudnád visszalépni?

Eltértem a kérdéstől, és már jártam a bokrot (elég sokat, bevallom), de nem tudom, látod-e, merre tartok. Az interjú megválaszolása furcsának tűnik számomra, és rájöttem, amikor rátértem erre a kérdésre, mert hányan gondolják azt, aki most ezt olvassa, hogy nem tudja, hogyan kell rajzolni vagy megérinteni, hogy ezt nem tudja megtenni? bizony sokan ... és miért? Nos, mert ami most történik a tetoválásokkal, sok évszázaddal ezelőtt történt a zenével és a festéssel, vagy bármilyen kifejezésmóddal általában, és - mint annyi minden más esetében - az embertől is megvontak valamit, ami számára természetes: kifejezni magát, ahogy ő lenne. a szuka nyer!

Vicces, hogy működik ez, nincs semmiféle akadémiai képzésem, így ha megkérdeznek, mindig azt mondom, hogy tetováló művész vagyok, úgy érzem, hogy ez a szakmám, hogy részletesen ismerem a munkámat, és ott a legtöbb a családom megélhetése

Szabályozza a dolgokat, és hozzon létre egy utat ahhoz, hogy "váljon" ez vagy az a DEMOTÍVUMOK! Lehet, hogy hasznos az élet egyes területein, de másokban, például a művészi életben, nincs értelme. Senkinek nem jut eszébe, hogy kibaszottul tanuljon, igaz? Vagyis elolvashatja a témát, ha akarja, van hasznos és értékes információ, amely gazdagíthatja a találkozásokat, valamint tárgyakat és kellékeket, hogy ösztönözze a legötletesebb, de fiú fiú fantáziáját, ha mindannyian ezt gondoltuk a szex eléréséhez FP2-t vagy egyetemi diplomát kellene tanulmányoznunk, mivel még mindig kevesebb ember adná. Túlzott összehasonlításnak tűnhet, de szerintem egyáltalán nem az. Sokan nem zenélnek (valami művészi példaként), hanem aktívan részt vesznek benne, az emberek táncolnak, koncertekre járnak, énekelnek a zuhany alatt, de nem mernek baszni, mert azt gondolják, hogy ez nem az ő dolguk, nem tudni! Van valami, ami megszakította a természetes folyamatot, és úgy gondolom, hogy ismét okosak vagyunk. Az emberi lény annyi fordulatot adott olyan egyszerű dolgokhoz, hogy végül északit veszítette el, ismét a lövés visszaütött.

Korábban azt mondtam, hogy azért csinálom ezeket a dolgokat, mert nem tudom megtenni őket, durván fogalmazva ez a kifejezési és szórakozási vágy az akadémikusokon kívül, azon kívül, ami helyes és megalapozott, és ennek a vágynak köszönhetem, mondd, hogy ez jobban tetszik nekem, mint a másik, oda tudok tenni dolgokat, hogy az emberek élvezzék, gyűlöljék vagy figyelmen kívül hagyják.

Őszintén azt gondolom, hogy egészséges lenne kisebb-nagyobb mértékben elhagyni önmagát ennek a vágynak ... Nem hiszem, hogy mindenkinek meg kellene tennie, de természetesen hiszem, hogy mindenki meg tudja csinálni, főleg, ha abbahagyja "jóban és rosszban" gondolkodni. Ha nincs jó vagy rossz, akkor pihenhet, és ha ellazul, élvezhet többet.

Mindig szerettem volna dalokat írni, dalszövegeket készíteni, és soha nem mertem, mert azt hittem, hogy nem tudom, és kiderült, hogy tudva, hogy tudom! Nem azt mondom, hogy jól vagy rosszul csinálom, csak azt, hogy csinálom, van egy rendszerem, és nagyon élvezem a folyamatot, hogy kiteszem magam vele, és azt tervezem, hogy folytatom. Néha csalódni fogok, máskor boldognak érzem magam, de biztosan nem fogom abbahagyni, mert akárcsak a tetoválásoknál, az illusztrációknál vagy a zenénél, egyszer sem kezdheti el.

Csinálj dolgokat, szórakoztató!

Emlékszel-e valakire, aki a művészi kifejezés fejlesztésére ösztönzött?

Sok-sok ember hozzájárult és többé-kevésbé tudatosan járul hozzá alkotó fejlődésemhez. - kezdte apám, a barkácsolás legnagyobb képviselője, akivel valaha találkoztam, aki mindig rám mutatott, hogy mit lehetne javítani a rajzaimon. Követte egy plasztikatanár, akit a középiskolában tanítottam, aki megtanított engem, anélkül, hogy egyáltalán ezt akartam volna, hogy az az út, amely a kreativitásból való megélést jelzi, nem nekem való. Ugyanakkor Pau Loewe barátommal (akron, klassz!, Ÿ) nagyon intenzíven éltem meg a "csináld magad" -ot, ami mindig is megjelölt, kreatív kérdésekben nagyon autodidaktaak voltunk, és ott is maradtak. A Crohn-kórom értékes tanulságot is adott nekem: "tedd azt, amit a legjobban szeretsz csinálni, mert bármelyik nap lebuktatom, és tönkreteszed az életedet". Monga megtanított a tetoválásra, vele együtt lehetőségem volt más módon tanulni, és a szenvedélyt súlytényezőként értékelni az egyenletben. Rotor és Erik Von Bartholomaus megadta a végső lökést, hogy képesek legyek áramolni anélkül, hogy túl sokat aggódnék: "Nem annyira hova mész, hanem hogy élvezzem az utat".

Sok ember járt ott, én pedig mindegyiktől elvettem valamit, és folyamatosan veszem a dolgokat, és nagyon hálás vagyok mindegyiknek. Ha figyelmes vagy, akkor sok peñától értékes dolgokat (dolgokat, amelyeket szeretnél megtenni, és amelyeket jobb, ha soha nem tennél meg) tanulhatsz, azt hiszem, ez mindig megtörténik, anélkül is, hogy észrevennénk.

Tetováló művészként azt képzelem, hogy tetováltál már valaha egy fekete zászlót, a Misfits koponyát vagy a Sick Of It All törzst ... Emlékszel még olyan logókra, amelyeket tetoválni kellett?

Nos, sokat, bár a legtöbbre nem emlékszem . a. Logójáról Csíra, Husker Dü, Amdi Petersens Armé, Társadalmi torzulás, Jawbreaker -ig Hermetikus halad át egy halom lemezkiadó logót.

Tervei között ismétlődő látni a koponyákat, a szíveket és az ördögöket. Milyen jelentős súlyt tulajdonítana ezeknek az elemeknek?

Hagyományos elemek a tetoválásképekben. Bár a látásom és a szűrőm nem túl hagyományos, a képek ereje továbbra is elcsábít. A darabra gyakorolt ​​hatás mindig olyasmi volt, amely felé igyekeztem irányítani magam, feltételezem, hogy mindig is jobban éreztem ezeket az elemeket az ideához kapcsolódóan. Mindenekelőtt a koponya, számomra még mindig a legtétovább alak.

Beszélve Runáról Uri Amattal, azt mondta, hogy ők "Caligari kabinet és Fugazi keverékének" definiálták őket. Ha El Carlóról mint művészről beszélünk, akkor szerinted melyik keverék határozhat meg téged?

Olyan nagyszerű keverék, hogy nemrégiben létre kellett hoznom egy alteregót, hogy mindent jobban kezeljek. Úgy gondolom, hogy munkám jó meghatározása valami olyasmi lenne, mintha Mad Max, miután szembeszállt Akirával, egy képet festett volna, miután egy őskori törzs elrabolta és megkínozta a világűrből, miközben Delorean-jában idővel utazott Kurt Vonnegut társaságában. pilóta és a Összecsapás kopogtatva a csomagtartóban.

Pablo Ottaviano

A 90-es években serdülőkorát azzal jelölte meg, hogy bekerült a punk mozgalomba (Rosario, Argentína). Még ha fénymásolatok és rosszul rögzített kazetták is voltak, minden új és izgalmas volt számára. Szerkesztette a fanzineket, felállította a zenekart és minden ilyesmit. Inkább makacsságból, mint tehetségből folytatta a zenét, blogba írt, sőt könyvet is aláírt (A fiúk jól vannak - 20 év, punkrocker kultúra és még ezer történet -). A harmincas évek válsága miatt a munkanélküliség és a munkahelyek bizonytalansága Barcelonában élt; amint fejjel zuhant a mospitba, megrázta magát némi utána, és az egzisztencializmust fogadta a kanapéjáról.