A "Viszlát" előfeltétele egy olyan régi konfliktusból indul ki, mint az emberiség: a gyermek elvesztése és az azt követő gyász, az ismert legszélsőségesebb fájdalom, valószínűleg a természetes rend megfordulása miatt. A forgatókönyv, amely nyilvánvalóan egy lány véletlen halálának valós esetén alapszik a sevillai szomszédságban, háromezer házban, nem úgy tesz, mintha átgondoltan vagy lazán vizsgálná a dráma középső feltételeit. Éppen ellenkezőleg, itt minden éles és ingatag érzelem, az elemek, a föld és a tűz erejével.
A bosszúálló apa fikciója, akinek újra fel kell fedeznie a múltbeli démonokat és a családját, lövésszerűen működik, mindaddig, amíg az ember hajlandó minden cinizmustól mentesen belépni a mesébe. Az „Adiós” által javasolt hit ugrása óriási kockázattal jár, de a szemem lehunyta és az ürességbe ugrik, esetemben legalább két okból: az első azért, mert felfedeztem, hogy még mindig képes vagyok megmozgatni klasszikus thriller akció, másodsorban azért, mert a sírás, amit magam adtam, szinte kínos volt, de gyógyfürdőt megmentett. Legalább ennyire nyugodt voltam ebben a katarzisban, vagy inkább, mint egy szauna és egy jegesvizes medence kombinációja után.
Ami engem leginkább az „Adiós” kapcsán döbbent meg, az talán éppen az, amit mások kritizáltak: felháborodása és intenzitása. És így van, a film kihívást jelent arra, hogy egy marginális környéki apa, fiatal és problémás családból származó apa bőrébe kerüljünk, akit a lány megöl. Az egyetlen elfogadható reakció, ami felmerül bennem, az, amit látok, és összerezzen a képernyőn, egy düh által brutalizált heves állaté, amely mindent elvesz.
Nagy érdemek vannak a filmben, kezdve a produkcióval, folytatva a filmzenét, amely külön fejezetet érdemel és tökéletesen kíséri a drámát olyan élesen, amennyire csak a cante jondo képes rá (és nem vagyok a flamenco rajongója). De amit kétségtelenül ki kell emelni, az a főszereplők munkája. Carlos Bardemnek igaza van, bár szerepét nehéz megmutatni, de a három nő, Natalia de Molina, Ruth Díaz és az évszázad meglepetése, Mona Martínez, akit nem ismert, hímzi és túlcsordítja. Különösen meg kell említeni Mario Casast, aki élénk jelenlétű, és a szemén és száján keresztül áraszt igazságot. Nem csak a természetfeletti kémia, amely Natalia de Molinával van, hanem a saját kaméleonmunkájáról is. Engem személy szerint az ő Juan Santos mozgat meg.
Azt merem mondani, hogy a rendező, Paco Cabezas olyan megszerzett kereskedelmet létrehozó sorozatot hoz az Egyesült Államokból, mint a "Penny Dreadful", és itt alkalmazza, hogy elérje az ország kereskedelmi moziban ritkán látott szintjét. Mert ne vicceljük magunkat, ez egy nagyszerű kereskedelmi mozi, amelyet a Netflix és az HBO tapasztalt közönségének szentelnek, és nem fog színházba járni, hogy megnézze a füvet.
Leveszem a kalapomat ilyen szemtelenség és merészség miatt. Számomra úgy tűnik, hogy Cabezas ezzel a filmmel és kétszer is eléri az érettséget, mivel a tövist is eltávolítják a tökéletlen „Rage” -ről, egyfajta „Goodbye” esszéről, amelyből egyértelműen hiányoztak az eszközök. És a földjén is csinálja.
Röviden, ez egy újabb egyértelmű eredmény a modern spanyol mozi fekete műfajában, és őszinte és kockázatos kreatív fogadás. Nagyon ajánlott.
A thriller motor kísérteties zajával süketíti a többit. Túl furcsa: mindig hiteles vonalak támogatják az őrült cselekményt.
A jelenetek többsége erőszakos magatartást tanúsít, ami gyorsan lerontja a néző érdeklődését, mivel nem kínál sokkal többet.
A legtöbb színész jó előadása nem elegendő a megmentéséhez. Mert tényleg. nincs mentve.
Miért fogjuk magunkat becsapni, Spanyolországban megőrülünk, ha valakinek külföldön sikerül. Úgy tűnik, ez volt a siker útlevele. Nem számít, kevés vagy sok, de ha valakinek sikerül akár külföldön is dolgozni, akkor az értéket feltételezzük - mint a katona. Mintha mindazoknak, akik a "spanyolul a világ minden táján" megjelennek, előnye származna a kételyből, hogy sikerrel jártak. És szerintem nagyon jó értékelni az erőfeszítéseket. de ne őrüljünk meg sem.
Hogy egy spanyol, sevilliai és Puebla de Cazalla filmrendező Los Angelesben dolgozik, sikerül nagy sztárokkal filmeket készítenie - Nicolas Cage-et a "Tokarev" -ben, bár az eredmény nincs nagyon, miért fogjuk magunkat becsapni. - és részt vehet olyan rangos amerikai televíziós sorozatok rendezőjeként, mint az "The alienist", az "American Gods" vagy különösen a "Penny Dreadful". Valójában szakmai siker a hollywoodi ipar, az audiovizuális álmok gyárának embere lenni. Utalvány. Ettől jó rendező lesz belőle, valaki, aki ismeri a rugókat, a mechanizmusokat. de nem jó rendező. Más szavakkal, valakiről beszélnénk, akinek feladataiban "munkás izom" van, és megfelel az ipari irányelveknek. de senki nem különösebben kreatív, innovatív, iparszakító. Ugyan, Cabezas nem Kubrick. Nem Spielberg. Scorsese sem.
Anélkül, hogy ettől a sevillai rendezőtől egy csomó érdemet is elvenne - ami sok, hogy valóra váltsa ezt az álmot, hogy megéljen a mozival és még sok mással az Egyesült Államokban. - Rendbe kell hoznod a dolgokat: Cabezas nagyvásznú filmográfiája nem pontosan olyan, amellyel rakétákat lövöldözhetünk: "Transzvesztita invázió", "Neonhús", "Jobb úr", és befejezzük az "Adiós" című filmet, ami foglalkoztat minket ma, és ez egyfajta keresztezés a klasszikus bosszúfilmek között - amelyek évtizedek óta Charles Bronsontól kínálják ennek az alfajnak az új ikont, Liam Neesont - és egy társadalmi drámát, amely nem enyhíti az egyik legnyomottabb környéket, és társadalmilag konfliktusos Sevillában, a háromezer otthonban. Ebben a környezetben az elítélt elhagyja a börtönt, hogy részt vegyen lánya elsőáldozásán, azzal a balszerencsével, hogy abban a rövid ideig tartó szabadságban olyan közlekedési balesetet szenved, amelyben a lány elhunyt. Ettől a pillanattól kezdve családja segítette - egy ősi, háromezres uralkodó klán, amelyet most megszégyenítettek. - megpróbálja kideríteni, ki a felelős a balesetért, akárcsak egy bátor rendőrfelügyelő.
Mint már korábban mondtam, Cabezas eléggé észrevehető az iparban végzett munka "izmaival", nagyszerű akciósorozatokat készít és érdekes kreatív eredményeket nyújt egy olyan forgatókönyv számára, amely megpróbálja meglepni, de végül meglehetősen középszerű, mivel túl sokakat látogat meg az ilyen típusú moziban már látott közös területek, amelyek végül fárasztóak - főleg egy nagyon feszített második felvonásban, amely úgy tűnik, hogy soha nem ér véget. Másrészt dicséretes Spanyolország legnagyobb box-office-követelés-nyertesének, Mario Casasnak a nagy erőfeszítése, aki ezúttal megpróbálja megérteni, miről beszél (és mindenekelőtt háromezer sevilliai akcentussal). Érdemes kiemelni Carlos Bardem figyelemreméltó teljesítményét, aki ellenpontot képvisel a film egészében, valamint Vicente Romerót, a spanyol mozi másik állandó szereplőjét, akinek karrierje filmről filmre konszolidálódik, remek színészi minőségét és referenciáját egyként említi. a spanyol mozi legjobb tolmácsai közül.
A film időnként működik, de sokszor az a födém, hogy valami olyat látunk, amit túl sokszor láttunk, túl nehéz, függetlenül attól, hogy mennyi flamencót adnak a képekhez. Ha a filmet inkább a nyomozati thriller klasszikus struktúrájában, és nem abban az érthető családi bosszúságban sorolták volna fel, akkor bizony mással állnánk szemben. De végül be fog teljesülni, hogy prófétának lenni a saját földjén bonyolult lesz, mert nem eshetünk abba a kateta és tartományi pózba, hogy dicsérjük azt, aki kívülről jön, bármit is csinál.
Dráma, thriller, szerelmi történet és flamenco, ezek azok a kanócok, amelyekkel Paco Cabezas szövötte Adiós legújabb filmjét.
Az akció Las Sevillian szomszédságában, háromezer házban zajlik, ahol Juan, a kábítószer-kereskedelem harmadik fokú foglya, feleségével, Trianával együtt kiengedik a börtönből, hogy megünnepeljék lánya közösségét.
A boldognak tűnő nap azonban szégyenné válik, amikor hazatérve elütik azt az autót, amelyben a család utazott, és ennek következtében Juan lánya meghal a balesetben. Ez az eset háborút indít el a különféle klánok és a rendőrség között.
Mario Casas és Natalia de Molina alkotják az élenjáró párost, akiket Ruth Díaz, Carlos Bardem, Vicente Romero és Mona Martínez egészítenek ki.
A film három részre tagolódik, mintha a talp különböző versei lennének.
Viszlát, ez egy flamenco quejío, egy Lorca-tragédia, amelyben az akciójelenetek keverednek a főszereplők szívszorító értelmezéseivel lányuk halála előtt.
Paco Cabezasnak sikerül összekevernie az otthon legjobbjait, színészeink viszceritását az Egyesült Államokban az akciómozikról tanultakkal.
Milyen irdatlan ! Mennyire nehéz a történetet érdekelni. Olyan távoli és merev, hogy nem sikerült belemennem. Olyan ez, mint egy játék, amelyet soha nem élvezel, mert a karakterek nem érzik őket.
Valamivel ezelőtt felfedeztem, hogy a moziban vonzódunk ahhoz, amihez közel állunk, függetlenül az okától és okától. És sajnos, GOODBYE, ez a szó volt a fejemben, amikor kiléptem a moziból. Nem akartam kritizálni, de az ipar számára több erőforrást kell felhasználni a forgatókönyvek kidolgozásához, a szereplők irányításához, valamint a megfelelő szereposztáshoz, hogy az eredmények eltérőek legyenek.
Nem értem a fényképezőgép túlzott mozgatásának divatját, hogy úgy tűnjön, mintha több lenne az akció. Abban sem értek egyet, hogy minden fekete színűnek tűnik, és a karaktereket nem különböztetik meg.
Nem tudom elviselni, és nagyon dühít, hogy a párbeszédeket nem értik. Egy filmben, ahol alig lát valamit a rossz megvilágítás miatt, és a párbeszédeket nem értik. Ami marad?
Aggasztó, hogy a legfrissebb spanyol moziban feliratokra van szükség. A színészek nem is tudják, hogyan kell megszólaltatni.
Thrillerként kiábrándító, mert a „neonhústól” eltérően itt Cabezas elzárkózik attól, hogy az összes húst rácsra tegye, és erőszakos jeleneteknél használja a kamerán kívüli kamerát. A szűkös költségvetés észrevehető, mivel a legtöbb akciósorozat forgatása meglehetősen kezdetleges módon zajlik, egyes esetekben túlságosan észrevehető, hogy koreográfiával készülnek, ami kijuttat a film és a film valóságából. úgy tűnik, hogy a forgatások egy B filmből származnak; Láttam ebben a részben sokkal jobb spanyol sorozat epizódjait, de a legrosszabb az egészben, hogy a rendezőnek látszólag nem is ezek a jelenetek törődnek, sokkal inkább egy cselekmény üreges szimbolikája, amelyet nem izgató módon közelítettek meg.
A szereplők közül csak a nagy Vicente Romero kivételével, aki szintén nem szabadul meg egy kényszerített forgatókönyvtől, amelyben sok jelenetet játszanak. Az általa elfogadott ünnepély levegője nem tesz jót egy olyan műnek, amely teljes ellentéte lett volna annak, aminek végül lennie, egy olyan filmnek, amelynek túl hosszú a prológja, kevéssel járul hozzá, és általában elég unalmassá válik; Ilyen elfojtott légkör helyett jobb lett volna a frissebb és dinamikusabb fejlődés. Megbocsáthatatlan, hogy a helyszíneket annyira kevéssé használták ki, ha összehasonlítani kezdjük, annak semmi köze nincs a közvetlen és szórakoztató „Késő haraghoz”, holt ritmusa és a szereplők megmagyarázhatatlan döntései sokkal inkább arra emlékeztetnek, amit a Kike Maíllo 'Toro'.
Számomra úgy tűnik, hogy a műfaji filmek készítésére tett bármilyen kísérlet elrontása, legyen az terror, thriller vagy bármi más, amely mindenki filmművészi fantáziáját elárasztja, ebben az országban legalábbis bizonyos raklaposságot és alacsonyabbrendűség érzetet jelent. mozi, amely más úti célokból érkezik hozzánk, különösen az USA-ból és Franciaországból, amely nagyon jól ábrázolja az átlag spanyolt, mindig öntudatos.
Ez a film a film noir több mint helyes példája, amelyet Harlem vagy Párizs külterülete helyett 3000 sevillai ház szomszédságába illesztettek, és amelyek felismerhetőbb karakterekkel jutnak el hozzánk, spanyol nézőkhöz. Paco Cabezas gyors tempójú ritmust ad a filmnek, nagyon jól kidolgozott akcióval, remek mellékszereplőkkel (Romero, Bardem, Mona Martínez), valamint emelkedő Casas és néhány már hiteles és jól eljátszott főszereplővel, de máris De Molinával konszolidált.
A negatív rész természetesen az, hogy a szinkron ilyen zárt andalúz akcentussal és olyan hangzással rendelkezik, amelyet nem csak moduláltak, és amely érthetetlenné teszi a párbeszédet, valamint az új spanyol színészek ezen diktáltságának hiánya, egyedülállóan Mario Casas testesíti meg.
A továbbiakban egy becsülhető film, amelyben Paco Cabezas ismét megmutatja nekünk, hogy rendező az USA-ban született, mint ahogy már teszi. Ezenkívül itt megtartja egy kis kedvelését az effektív videoklip iránt, ami elhomályosította a már becsülhető, de nem annyira kerek, messze tőle álló Neon Meat-t.
Itt azt is tudjuk, hogyan lehet ilyen típusú mozit készíteni, ez a példa.
Luis Tosar nemzedékének legjobb színésze. és jó. talán még néhányat. Nos, Luis, minden tisztelettel és csodálattal arra kérlek benneteket, hogy legyetek nagylelkűek és adjatok néhány mesteri színészi órát, mert telnek az évek, és ezek a fiatal és jóképű színészek nem veszik észre, hogy rövid időn belül az arcuk a filmek töltelékei közül, amikor más jóképűbbek megjelennek.
És most a kommenthez megyünk:
Szerencsétlen szereposztás, hisztérikus történet, olyan eredmény, amely nem tükrözi azt, amit az emberek látnak és kommentálnak a moziból való kilépéskor.
,Producerek, színészek és technikai csapat; Főleg forgatókönyv és rendezés. Többet kell dolgoznia. Amikor a jegyeket a színházakban hagyjuk, azt akarjuk, hogy egy jó terméket szállítsanak nekünk. Később lehet, hogy többé-kevésbé kellemes, de amire a szemünkbe kerülünk, annak minimum minőségben kell lennie.
Tudomásul veszem, hogy bár Mario Casas olyan színész, akit szeretek, ritkán nézett ki úgy, mint ebben a filmben, brutális kémiát is bemutatva a társszereplővel, Natalia de Molinával, aki az egész filmben hímzi szerepét. Mindez hozzájárul ahhoz, hogy a végeredmény nagy érzelmi erővel bírjon, így a néző érezheti azt a dühöt, haragot, fájdalmat és fojtogató gyötrelmet, amelyet a lány elvesztése generál.
Azt hiszem azonban, hogy Paco Cabezas hibát követett el, hogy bár az én ízlésem szerint nem teszi közepessé vagy rosszá a filmet, az utolsó részt még kissé lehengerlővé, sőt kissé unalmassá teszi, mivel a bosszúvágyra összpontosít. a szülők (főleg Juan, Mario Casas), akik ellen gyanítja, hogy bűnösek voltak kislánya halálában, és minden jelenetében túlzottan használták (véleményem szerint) az erőszakot. Nem volt szükség annyi vérre, hogy közvetítse azt, amit a film szerintem át akar adni, vagyis a szülőknek igazságot kell tenniük lányuk halála érdekében.