• Rajt
  • Klasszikus balett
  • Fesztiválok
  • Nemzetközi
  • Mesterkurzus
  • Tánc- és balett videók
  • A szerkesztő
  • Kapcsolatba lépni

A kathak szó jelentése: beszélni. A táncos úgy fejezi ki magát, hogy ritmikusan ütközik a lábával és kézmozdulatokkal (mudrákkal), gyors fordulatokkal és arckifejezéssel. India klasszikus tánca a templomokban az Isten iránti odaadás lelki megnyilvánulásaként alakult ki. Jelenleg 7 táncstílus létezik Indiában.

balett

A Kathak-tánc eredetileg a „kathakák” (mesemondók) előadásában, az epikus és mitológiai történetek értelmezésének művészetében elért szereplők. A templomokban és később a mugli udvarban képviseltette magát az évek során a különböző társadalmi-kulturális összefüggésekhez alkalmazkodva, amíg el nem éri jelenlegi formáját.

Kathak nagy népszerűségnek örvendett, mivel képes beszélni az emberek, valamint az istenek nyelvét. A Kathak tánc híres káprázatos lábmunkájáról, többféle piruettérõl, arckifejezésérõl, gesztusos mimikájáról, amellyel a táncos kódolt testbeszéden keresztül gazdag irodalmi tartalmú történeteket ír le, valamint az ütõs improvizációk izgalmas cseréjérõl az ütõhangszeres és a táncos között, létrehozva egy nagyszerű színű és vizuális erősségű előadás, amelyet gyönyörű szép zenei témák gazdagítanak.

Kathak szó szerint "történelem a tánc révén". Ez a tánc három lényeges elemből áll: testmozgások és összetett lábmozgások; az érzelmek és érzelmek kifejezése stilizált kéz-, arc- és mimustartásokkal; és a képesség a dráma és a hiszti tudomány képviseletére, spirituális vagy szerelmi történetek elmondására.

A test súlya a tánc kezdeti helyzetében egyenlő, és a térd nem hajlik meg. A lábak ebben a helyzetben változatlanul a sama pada-ban vannak, az első szekvenciát szintén a sama pada helyzetében hajtják végre. A komplex láb - a munkát pontosan csak a lapos láb súlyának finom egyensúlyával lehet végrehajtani. Amikor a Kathak táncos elöl mozog, nem teszi előre az anchite lábát (a földön) vagy a kunchita lábát (a lábujja a földön), kissé előre teszi a lábát, a test súlyát tovább viszi, nem pedig eltolja tömören tömören.

Hagyományosan a kísérő hangszerek a pakhavaj (dob), a kis cintányérok (manjira) és a furulya voltak, de helyükre a tabla, a harmonium és a sarangi került. A táncosok jelmezei is változtak, és a ghaghara (hosszú szoknya), a choli (blúz) és a fátyol pizsamához és angarkha churidarhoz vezetett. A fej, a nyak, a kar, az ujjak, a derék és a lábak sok arany és ezüst dísztárgya mellett az apró bokaharangok az édes díszítés elengedhetetlen részei. Ezek a csengő és csengő csengők nemcsak azért, hogy hangsúlyozzák a táncoló láb, hanem számos összetett minta és tánc táncának elősegítésére is, amelyek Kathak jellemzői.

INDIA TÁNCA ÉS ZENE

"Gyere, tanuld meg az isteni szellemet" ... mondta Rukmini Devi Arundale az akadémia leendő tagjainak szóló meghívó levelében. Úttörő többek között, mint Rabindranath Tagore és Uday Shankar, 1936-ban megalapította a Kalakshetra akadémiát, ahol a hallgatókat nemcsak a tánc, hanem a zene, a festészet és a szanszkrit nyelv területén is képezték. Ez a nagyszerű táncos és teozófus azután kezdte meg a harcot, hogy elismerje a tánc jelentőségét hazájában, miután átvészelte a művészeteket, a brit gyarmatosítás idején a hanyatlás időszakát. Hozzá hasonlóan más művészek iskolákat és képzési központokat nyitottak India különböző városaiban, így helyreállították az évezredes táncokat és megmutatták a hagyomány fontosságát.

India táncait klasszikus, folklór és törzsi osztályokba sorolják. A klasszikusok közül ott vannak a Bharata Natyam, Kathakali, Mohini Attam, Odissi, Kuchipudi, Kathak és Manipuri táncok. Noha technikájukban és ruházatukban különböznek egymástól, van egy közös nevezőjük, amely a kéz, a test és az arc nyelvének kombinációja, így értelmezve az odaadó természetű történeteket és az emberi szeretetet. Ezeknek a táncoknak a megbecsülésével a néző egy „időtlen légkör” csapdájába esik, amely ötvözi az élő zenét, a gazdag díszeket és a színes jelmezeket, és így az érzékszervek fesztiváljává alakítja. Az indiai táncok másik jellemzője az érzékiség és a szerénység kombinációja. A nőiességet (Lasya) képviselő kegyelem és lágyság ellentétben áll a lábat, a férfiasat (Tandava) jelző erős ritmusokkal.

Ezek a táncok nagy kihívást jelentenek, mivel tanulásukhoz nemcsak erős fizikai edzésre van szükség az igényes kivitelezéshez, hanem koncentrációra és nagy koordinációra is szükség van a szem, a nyak, az arc, a kezek és a lábak egyidejű mozgatásához, ezáltal elősegítve a test integrációját. az agy és mindkét agyfélteke fejlődése. A test-lélek egyesülés a szellem kifejeződését eredményezi, ez a végső cél, a művészet általi "szellemi fejlődés". Korábban néhány táncot (Bharata Natyam és Odissi) Istennek szentelt táncosok adtak elő, "Devadasis" (Isten szolgái, az istenek leányai) nevű táncosok, akik valamilyen módon hozzájárultak a táncok megőrzéséhez a az évszázadok.

Technikailag nézve ezeket a táncokat "teljes művészetnek" tekintik. Ezek az arckifejezéstől a kézi mozdulatok kifejezéséig terjednek, úgynevezett „mudráknak” vagy „hasztáknak” (kezek), amelyek helyzeteket írnak le vagy történeteket mesélnek. Az intenzív karmunka mellett érdemes figyelembe venni a mezítelen lábak által elvégzett ritmikus munka fontosságát, amikor a padlót ütik, harangoznak, amelyek a bokához vannak rögzítve; ezeknek egyszerre kell kísérniük a zenekar ütőhangszerese által előadott ritmusokat és fordítva. Mindenekelőtt a balerinának vagy a táncosnak meg kell tanulnia énekelni az egyes lépéseknek megfelelő ritmikus szótagokat.

A lábmunkában a talp, a sarok és a középpont használatos, és a cél az "egyértelműség és ritmikus pontosság" elérése.

Ami a szemet illeti, a nézésnek különféle módjai vannak; A különböző érzéseket és érzelmi állapotokat is tükrözniük kell. Végül, amit a Dance of India tolmácsa remél, az az öröm és az esztétikai élvezet elhozása a néző számára. Annyiban, hogy sikerül izgalomba hoznia a nézőt azzal, amit csinál, művészi szépséget és kommunikációt ér el az istenivel ... híd ég és föld között.

AZ ASZTAL, két dobból álló hangszer. Az egyik általában tabla vagy dayan nevű fából készült, férfias jellegűnek számít, és jobb kézzel játszik. A másik különféle fémekből készül, és bayannak vagy dugi-nak hívják. Női karakter, ez a legkomolyabb hangolású, és bal kézzel játsszák. A hangolás rendkívül pontos és beállítható a kívánt hangnemhez, és a bayan esetében a kéz fejre gyakorolt ​​nyomásának szabályozásával változik. Mindkét kéz ujjaival és tenyerével megérintette keresztbe tett lábakkal a padlón.

Ennek az eszköznek saját nyelve van. Az olyan ritmikus szótagok, mint: TA TIN TREKITE TUN… azok a kifejezések, amelyek énekelve meghatározzák a hangszer bizonyos érintését. A tabla ma nemcsak az egyik legnépszerűbb ütőhangszer India zenéjében, de a világ többi részén is nagyra értékelik, talán egyedülálló hangszerének sokoldalúsága, valamint az énekes és instrumentális zene kiváló kísérője miatt., képes légkörök vagy "hangulatok" létrehozására, amelyeket intenzív hősiesség, valamint mély derű és kifinomultság tölt el.

Hagyományosan az észak-indiai klasszikus táncstílushoz, a KATHAK-hoz is használják. Az indiai zenében általában a ritmikus ciklusok vagy a TALAS-ok végtelensége létezik, jelenleg az 5-6-7-8-9, legfeljebb 16 ritmikus egység vagy MATRAS vegyületek a legfrissebbek. A legnépszerűbb kivágások közé tartoznak például: ADRA (6 matra), RUPAK (7 matra); KHERWA (8matras); JHAPTAL (10 matra); TEENTAL (16 matra). A Tala szinonimája a ritmusnak (Tala: a tandava "ta" szótagjából, Shiva isten kozmikus táncából és a lasya "la", társának Parvati táncából).

A NATYA SHASTRA, egy ősi értekezés a Kr. E. 2. századból. a bháta Bharata írta, a talát úgy határozza meg, hogy „egy olyan hang kombinációja, amely hallható (pata) és hallhatatlan (kala), amelyet egy hangszer vagy a hanghasználat által előidézett idő fenntart (laya), és ez időmérés ". Így a hangok és a csendek sajátos elrendezése meghatározza az egyes kivágások egyedi jellegét.

A LAYA az, amit általában időként értünk, a zene belsejében. A LAYA-ban három fő forma létezik: vilambit vagy lassú idő, madhyalaya vagy közepes idő és drut vagy gyors.

Ami a táblázat eredetét illeti, kevéssé lehet biztosítani a pontossággal. Az egyik elmélet szerint ezt a 13. században találná fel Amir Kursua, akinek a Szitár találmányát is jóváhagyták, és akinek állítólag két külön darabra kell osztania a mridangát.

A mitológia szerint Ganesh, az elefántfejű isten, a mridanga (egy dob, amelyből a pakhawaj és a tabla technikák származnak) megalkotója és játékosa lesz az, aki megtartja az apja, Shiva isten táncának ritmusát. A mogul invázió, valamint a muzulmán és hindu kultúrák integrációja után a Dhrupadot, vagyis az Istennek és a királyoknak szóló ősi hősi énekstílust a muzulmán odaadó zene, a Qawali befolyásolta, új hangstílushoz vezetve. Gyorsabban és lángokban., a Kheyal. A Dhrupadhoz használt pakhawaj nagyon alacsony hanggal rendelkezett, és azt sem lehetett nagyon gyorsan lejátszani. Szükség volt tehát egy másik típusú ütőhangszerre, a tablára, amely először a 13. században jelent meg, majd később a 18. században népszerűsödött, amikor Nyamat kán a kheyalt a dhrupad megkülönböztető műfajaként alapította meg. Ma 6 Gharanát vagy a tablaértelmezés stilisztikai iskoláját ismerik el, technikai különbségeik és kompozíciós stílusuk alapján azonosítják őket (Delhi, Lucknow, Benares, Ajrada, Farukhabad, Pandzsáb).

Ennek az eszköznek a végrehajtása szinte lehetetlen lenne egy tanár irányítása és segítsége nélkül, aki minden tanítvány számára a kéz helyes helyzetét, a helyes testtartást és a szükséges technikát irányítaná és adná meg, amely nélkül csak a végrehajtás helytelen szokásai és a tudatlanság járna el. eredménye. ennek az eszköznek a sok lehetősége.

Sanjay Badhoriya mesternek köszönhetem évekig tartó betegképzésemet, ennek a művészetnek az egyetlen indiai eredetű tanára, aki több mint 10 évig Argentínában telepedik le, és egy ilyen ősi örökség egy részét tanítja és terjeszti a a földgömbtől délre, és ki tanította meg nekünk, hogy a zene mennyivel közelebb vihet minket valódi Énünkhöz.