Első és egyetlen filmje, 1995-ben jelent meg, a Studio Ghibli egyik nagy ékszere, de ígéretes karrierje a lehető legrosszabb módon ért véget.

kondô

Halála után Isao Takahata 2018-ban és (majdnem) nyugdíjazása Hayao Miyazaki majdnem 80 éves (úgy tűnik, hogy végül a „Kimi-tachi wa Dô Ikiru ka” lesz az utolsó projektje), Az elismert Studio Ghibli jövője bizonytalannak tűnik. A legendás japán animációs stúdió bezárta gyártási részlegét, és néhány fiatal tehetség távozását okozta, mint pl Hiromasa Yonebayashi, aki más kollégáival kialakította saját tanulmányát, az Stúdió ponoc, a „Mary és a boszorkányvirág” készítője 2017-ben. Így a márka kissé megtépázott és túl sok kilátás nélkül van a jövőre nézve, annak ellenére, hogy klasszikusai továbbra is a rajongókat szerzik az egész világon, most a Netflixen való elérhetőségének köszönhetően.

De az igazság az, hogy történetében volt egy olyan pillanat, még a 90-es években, amikor az utód gondolata terítékre került. És az volt Yoshifumi Kondô.

Mielőtt a 80-as évek közepén megjelent a Studio Ghibli, Miyazaki, Takahata és más animátorok, akik később csatlakoztak a projektjükhöz, A Toei Animation, Japán egyik legfontosabb animációs stúdiója és olyan sorozatok készítői, mint a „Dragon Ball” és a „Sailor Moon”. A „Spirited Away” stúdió két barátja és alapítója ott találkozott, és megszületett a Ghiblivá vált magva, de csak 1971-ben költöztek az A-Pro-ba. amikor útjaik kereszteznék Yoshifumi Kondôét, nélkülözhetetlen animátor az akkori legjobb produkciókban, például a filmbenLupin III"vagy már a Nippon Animationnél (abban az időben Zuiyo Eizo) bérelték, a sorozatban"Anne of Green Gables','Megy! Panda! Megy!'vagy'Conan, a jövő fiú”. A 70-es évek jelentették a táptalajt egy olyan csapat létrehozásához, amely megváltoztatja a japán animációs mozi történetét.

Az az igazság, hogy mindezen produkciók között nehéz megtalálni Yoshifumi nevét, Miyazaki és Takahata főszereplője óta, de munkája elengedhetetlen volt, és a Studio Ghibli jövőbeni relevanciája megmutatja. A társaság 1985-ben alakult, ugyanabban az évben, amikor a fiatal animátor végleg elhagyta a Nippon Animationt, és mentora sorába lépett, közvetlenül animációs rendező és karaktertervező a „Tűzmadarak sírján”, amelyet 1988-ban adnának ki a "Totoro szomszédommal". A ghibli forradalom kezdete.

Innen, és csak betöltötte a negyvenet, az animátor a stúdió összes slágerén dolgozott: felügyelőként a „Nicky, a boszorkány tanítványa” témában, animációs rendezőként a „Tegnap emlékei” címen, valamint animátorként a „Porco Rosso” és a „Pompoko” filmekben. Nem tartott sokáig, hogy az alapítóin kívül a Studio Ghibli első nagy rendezője legyen., nem számítva Tomomi mochizuki az „Óceán hullámai” című filmhez, az egyetlen telefilmhez, amelyet a stúdió készített a történelme során, és amelyet nem adtak ki a mozikban. A Yoshifumi Kondô bemutatkozó filmje a márka egyik legértéktelenebb filmje és egyik legidőtlenebb gyöngyszeme: "A szív suttogása".

Két rövid film rendezése után (a „Nemo”, amely 1989-ben a „Kis Nemo” film lesz egy másik stúdióban, és a „Sorairo no tane” 1992-ben), Yoshifumi elindult élete legfontosabb projektjén. Hayao Miyazaki által írt forgatókönyvvel (a "Mimi o Sumaseba" manga alapján) Aoi Hiiragi), A „A szív suttogása” Shizuku, egy írásra törekvő fiatal történetét meséli el, aki felfedezi, hogy az összes könyvet, amelyet a középiskolai könyvtárból vesz fel, ugyanaz a személy, Kenji Amasawa olvasta korábban. A rejtélyek összegyűlnek, amikor felfedezi a vonaton egyedül utazó macskát, és úgy dönt, hogy követi őt egy kis antik üzletben, akinek legdrágább tárgya lesz első regényének főszereplője. Ez egy történet arról, hogy törekedjünk az álmok megvalósítására, és arról a szinte egészségtelen megszállottságról, amelyet ez generálhat. Beszél a bizonytalanságról és az üres oldallal való szembenézéstől való félelemről, de arról a varázslatról és boldogságról is, amelyet jutalmakként adhatnak nekünk. Szerelem, barátság, fiatalság és a remény glóriája szól az „Országutak, vidd haza” hangjára John denver.

Egyértelműen, remekmű, sok személyiséggel, hogy eléggé elhatárolódott az alapítók stílusától (még a filmzenén is, amelyre ez jellemző volt Yuji nomi a szokásos helyett Joe hisaishi) és ez azt jelentette, hogy a Studio Ghibli soraiban van egy harmadik nagy szerző. Valójában Miyazaki jobbkezének tartotta. Még több: utódja. A Pixar alapítója és a Ghibli nagy műértője, John lasseter, a filmkészítőnek szentelt programban biztosította, hogy "Miyazaki azért írta ezt a filmet, mert visszavonult", és "azt akarta, hogy pártfogoltja folytassa örökségét". Ezzel a történettel és a következő „Mononoke hercegnővel” nyilvánvalóan a mitikus rendező nyugdíjba akart menni, mielőtt elnyerte Oscar-díját, vagy aláírta a tanulmány egyik legelismertebb filmjét. De, mint tudjuk, a történet nagyon más volt.

Miután a „Szív suttogása” lett az 1995-ös legnagyobb bevételt hozó film Japánban, Yoshifumi nem kapott egy perc pihenőt. Első rendezői filmjének munkaterhe a stúdió eddigi egyik legfontosabb és legambiciózusabb projektjével, a "Mononoke hercegnővel" párosult, amelyen animációs felügyelőként dolgozott. A nyomás elviselhetetlen volt. Miyazaki megszállottja volt a filmnek, talán utolsó rendezői munkáját is figyelembe véve. "Akkor is befejezem ezt a filmet, ha tönkremegy a stúdió!"mondja egyik leghíresebb mondata, amely a film forgatásáról szóló dokumentumfilmben hallható. Az 1997 nyarán bemutatott premierjén aratott nemzetközi siker minden munkát megért, de a birodalom fiatal utódja ezt megtette az autót.

Yoshifumi Kondô aneurizmában halt meg 1998. január 21-én. Csak 47 éves volt. Korábbi túlterheltségek és betegségek, melyeket úgy döntött, hogy figyelmen kívül hagy a munka folytatása mellett, befejezték életét. Legalább, így emlékszik Miyazaki a beszéd értelmében, amelyet temetésén neki szentelt:

Yoshifumi Kondô tragikus és korai elvesztése komoly csapást jelentett a Studio Ghibli számára, amely még így sem állt le egyetlen percre sem. Japánban a munkaidő olyan nehéz és kimerítő, hogy az általa okozott haláloknak saját szavuk van: „karoshi”. Ezeket a haláleseteket elsősorban agyvérzés és szívinfarktus okozza, és ez egy fenntarthatatlan munkakultúra eredménye, amely évtizedek óta uralja a japán munkaerőpiacot és különösen az animációs szektort. Az animátorok munkakörülményeit számos alkalommal felmondták, de úgy tűnik, semmi sem változik.

Vicces hogyan Pontosan a „szív suttogása” figyelmeztetett a túlterhelés ezen kultúrájára. Yoshifumi munkamániája a fiatal főszereplőben tükröződik, aki elhanyagolja élete minden aspektusát, hogy befejezze régóta várt első regényét. Egyensúly van a művészet megalkotásának szépsége és az a súly között, hogy mennyire kell önmagadat a végsőkig elérni annak elérése érdekében, és hogy tökéletes. Végül regénye nem tökéletes, de arra szolgált, hogy bebizonyítsa magának, hogy képes és lassítania kell, járj szünet nélkül, de sietség nélkül. A filmrendező nem lassított, Ghibli pedig elvesztette utódját, talán már a lejárati dátumát is megjelölte. És úgy tűnik, hogy Miyazaki és Takahata soha nem bízott senkiben abban, hogy folytassa örökségét.

A jövője továbbra is bizonytalan. De a múltja, Yoshifumi Kondôval, ragyogjon tovább, mint az első nap.

Hearst Spanyolország

Webhelyünk ezen mobil verziójának kezeléséhez a Hearst és más harmadik felek sütiket és hasonló technológiákat ("Cookie-kat") használnak. A sütiket analitikai és mérési célokra használják. A sütiket célzott reklámok fejlesztésére és kiszolgálására, valamint más hasonló célokra is használják ("Érdeklődésen alapuló hirdetési sütik"). A Hearst a sütik révén megszerzett személyes adatokat a Hearst adatvédelmi közleményében leírtak szerint dolgozza fel weboldalunkon. Ha nem fogadja el az érdeklődésen alapuló hirdetési sütiket, kattintson ide. Az ilyen sütik használatának elfogadásához kattintson az "Elfogadom" gombra.