A márciusi alapítvány és a Picasso Múzeum megemlékezik az 1930-as évek MoMA kiállításairól, amelyek természeti levelet adtak a művészet ezen elképzelésének és megrendelték az avantgárd fát

Amikor az Modern Művészetek Múzeuma, New York (MoMA, 1929-ben), első igazgatója, Alfred H. Barr, huszonhét éves volt. Rövid időn belül sikerül a hurrikán szemébe helyezni, miután új konzervatív amerikai művészeti életbe lépett. Miután csatlakozott a MoMA-hoz, gyere "Modern művészeti alkotások", 1934-ben készült minta; és 1936-ban, Fantasztikus művészet. Dada, szürrealizmus », szomszédja annak, ami a történelem egyik legfontosabb kiállítása lesz: "Kubizmus és absztrakt művészet", ünnepelte azt az évet, és most idézze fel a Juan March Alapítvány (január 12-ig) és a malagai Picasso Múzeum (február 26-tól).

modern

Számla a katalógusban Eugenio Carmona, A művészettörténet professzora és a Reina Sofía védnöke, Barr "egy" erõs projektet akart létrehozni, amely tartalmazza a modern mûvészet belsõ "érzékét". És alkotással tette "Egy ábra, amely műalkotás volt". És még inkább, a belőle született minta fordítása a "Modern művészet". Ott a 19. század végétől a 30-as évekig tartó modern kultúra kommunikációs edényein keresztül hovatartozásokat és hatásokat, antipatizmusokat, reflexiókat, földalatti áramlatokat, őstörténetet és az avantgárd jövőjét keresték., «A művészet genealógiái», amelyek kurátora Manuel Fontán del Junco és María Zazaya volt, a Márciusi Alapítvány; és José Lebrero Stals, a Picasso Múzeum számára; Astrit Schmidt-Burkhardt közreműködésével.

A Barr-diagram előrejelzése számos olyan családfát és vázlatot tár fel, amelyek festőket, szobrászokat és építészeket összekapcsolnak Cimabue-tól napjainkig. És Barr diagramja kristályosodik egy szisztematikus utazásnak - háromszáz olajfestmény, szobor és metszet - köszönhetően a művészeken és azokon a mozdulatokon keresztül, amelyekhez kapcsolódik. A most kiállított művek közül kettő már része volt annak a MoMA kiállításnak: «Nő egy karosszékben», Pablo Picasso (1929); Y "Táj két nyárfával", írta Vaszili Kandinszkij (1912).

Az egész Cézanne-nal kezdődik

Az egész Cézanne-nal kezdődik, mert munkája a fauvizmust és a kubizmust hirdeti. Nyomán megjelennek Seurat neo-impresszionizmusának, vagy Van Gogh, Gauguin és Munch expresszionizmusának és szintetizmusának hatásai. És ritka hatás: Rousseau vámos. Így nyílik meg a huszadik századi avantgárd első két lejtője. A Matisse-ben megszemélyesített fauvizmus. És a kubizmus, széles reprezentációval: Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Marcoussis, Archipenko, Laurens, Schwitters és Villon, Duchamp-Villon és Marcel szobrász testvére is, akik szintén Delaunayval, Légerrel és Picabiával csúsznak az orphizmus felé, kubista változatú musical, amelyhez Kupka csatlakozik.

A fauvizmus és a kubizmus között afrikai maszkok, közel-keleti szobrok és japán nyomatok épülnek be, amelyeket Matisse, Picasso és Brancusi egyes alkotásai is tükröznek. A maga részéről a kubizmus inspirálja az olasz futurizmust, amelynek nagy alakjai jelen vannak: Marinetti, Severini, Balla, Russolo, Carrá és Boccioni. Szuprematizmus és konstruktivizmus mögött is áll, itt Pevsner, Malevich, Lariónov, Lissitsky, Rodchenko vagy Kruchenykh testesítik meg.

Az út folytatódik és átfedésben van a Baopaus iskolával, Gropius ösztönzésével, valamint a De Stilj csoporttal, amelyen keresztül Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy, Van Doesburg és Mondrian halad át. Még ferdén kapcsolódik Hine amerikai fotóshoz. És Ozenfant és Le Corbusier purizmusával. A másik oldalon egy különc Odilon Redon vezet Giacometti első expresszionizmusához; amely Klee-t és Kandinsky-t Dada felé vonzza, és egy elvontabb, sőt metafizikus szürrealizmus, ahol Masson, Man Ray, Miró, Tanguy, Ernst, Arp, Duchamp, De Chirico és H. Moore telepítve vannak. A Barr-diagram azt a geometriai vagy nem geometriai absztrakciót fogja eredményezni, amelyet sokan közülük gyakorolni fognak, például Picasso, Gleizes, Moore, Arp vagy Julio González.

Fontán, a márciusi alapítvány múzeumi igazgatója felhívja az ABC figyelmét, hogy ez a paradigmatikus ábra "nemcsak a" modern művészet "kánonjaként jött létre; Inkább megalapítja a kiállítások elkészítésének modelljét, amely nagy dokumentum- és szellemi erőfeszítésen alapul: a jó kiállításon nincs komolytalanság, van értelme. Ez tisztelgés ennek a munkának, mert Barr elkészítette az 1936-os "A művészet mint vizuális művészet története" című alcímet, amely ezt a kiállítást kíséri. Ez egyben elismerés annak a munkának, amelyet a Márciusi Alapítvány a 70-es és 80-as években végzett, hogy megismertesse nemcsak az avantgárd spanyol művészeket, hanem olyan nagy külföldi mestereket is, mint Giacometti (76), Kandinsky és Bacon (78)., Braque (79), Matisse (80), Mondrian (81) vagy Ernst (86) ».