Brecht öröksége

A könyv szerzője: Juan Antonio Hormigón.
Madrid: Az ADE publikációi, 2012. (Sorozat: Vita, 19. sz.). 309 oldal.

által rendezett

Ennek a különféle műveknek a csoportja, amely több mint harminc év intenzív színpadi és nyomozati tevékenység alatt íródott, máris beszámol végső céljáról, amely nem más, mint egy ma lehetséges örökségének elemzése és kommentálása. a 20. század legbefolyásosabb dramaturgjai és színigazgatói.

Néhány évvel ezelőtt úgy tűnt, hogy minden nélkülözhetetlen bőségünkben azt jelzi, hogy olyan szerzők drámai munkája, mint Bertolt Brecht (aki abban a helyzetben volt, amelyet társadalmi-kritikai paradigmának neveztünk, amennyiben a tudást emancipációs dimenzió élteti), átmehetne a jobb életbe, mert a legtöbb irtózatos ideológia, a történelem feladta és az esztétika minden beszédben uralkodott. A modernitás állítólag lejárt.

Amikor azonban a gondolkodó világ belemerült a dekonstrukció autista játékaiba, és a munkásosztály elhagyta az overált, hogy tiszta luxus német autó vezetésére törekedjen, egy spektrumkapitalizmus és globális ambíció lépett életbe, buborékokat pattogtatva és elképzelhetetlen tőkekoncentrációt generálva, de a vállalatirányítás elveinek kidolgozása is, miközben a képviseleti demokrácia fogalma kezd veszíteni értékéből. Brecht munkája soha nem volt aktuálisabb.

Juan Antonio Hormigón ennek az új műnek a prológjában a „Talán szükségünk van Brechtre” súlyos és fontos érveket és meggyőző analógiákat kínál egy olyan témakör jelenlegi helyzetével kapcsolatban, amely a német drámaíró drámájában nyomorúságokról és a emberi állapot és az általuk kiváltott és kiváltott rettegés. De nem kevésbé fontos, emlékeztet rá, hogy Brecht egy szükséges színházból áthelyez minket a néző dialektikus felismerésének előmozdításának munkájába, saját elnyomásukra és engedelmességükre, valamint az értelmiség munkájára. és az alkotók az elismerés ezen szakaszában. Fontos felismerni mindazokat a gyakorlatokat is, amelyek azt mondják, hogy nem, vagy nem így tesznek, az általa annyira utált kulináris művészetet népszerűsítik.

Mint mondtuk, a kötet a már megjelent művek és mások gyűjteménye, amelyeket átdolgoztak, bővítettek vagy írtak erre az alkalomra, és amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy széles és mély víziót kínáljunk arról, mi volt és mi Brecht színházi karrierje és gondolata. „A színházteremtés új módja” címet viselő első résszel kezdődik, és Hormigón ragaszkodik a festői alkotás minden szempontból való elképzelésének ehhez az új módjához, mivel valójában gyakran Brecht szövegeit állítják színpadra, amelyeket egyáltalán nem szimpatizálnak. azzal, ahogyan Brecht szövegeit színpadra akarta állítani, és hogy sokszor a pszichológiai realizmust ölelik fel, amellyel a szöveg elveszíti létjogosultságát, és forgatókönyvvé válik forgatás nélkül és kamerák nélkül. Mindezen szempontok között szerepel a színész és a karakter viszonya, egy értelmezési elmélet, amely az egyik központi tengely egy új dráma és egy új színház megfogalmazásában. Végül nem feledkezhetünk meg, amint Hormigón emlékeztet rá, a Brecht által a korábbi irodalommal vagy színházzal kapcsolatban javasolt többszörös repedések, olyan repedések, amelyek új színpadi koncepciót igényelnek a valóság leleplezésének és felismerésének gondolatának előmozdítása érdekében.

A kötet második része olyan művek és műsorok áttekintését, krónikáit kínálja számunkra, amelyek egy jottával sem veszítették el érvényességüket. Közülük az az interjú, amelyben egy fiatal Hormigón beszélgetett Guy de Chambure-val 1966-ban, amikor színházat tanult Nancy-ban, utóbbi pedig a Berliner Ensemble-nél dolgozott. Figyelemre méltó, mert lehetővé teszi számunkra, hogy az ebben a szakaszban szereplő többi alkotással együtt elemezzük az akkor született spanyol egyetem és/vagy független színház Brecht című művének beépítési és kisajátítási folyamatát. Olyan folyamat, amellyel már tudott Színház, realizmus és tömegkultúra című másik kollektívájában, amelyet Madridban 1974-ben publikált a Cuadernos para el Diálogo.

A könyv harmadik részében olyan írások sora fejeződik be, amelyekben Hormigón saját állításait kommentálja és helyreállítja Brecht szövegeiből, amelyek között megtalálhatjuk a kivétel és a szabály, az ember az emberért vagy Dansen mellett a többi javaslatot is. mint például Brecht 90. évfordulója, 1988-tól. Ismét érdekes szövegkészlettel állunk szemben annak elemzésére, hogy a színpadi rendező tekintete hogyan konfigurálja a műsort egy történelmi és politikai természetű szöveges és kontextuális hermeneutikából.

A kötet során számos illusztrációt találunk, többek között a Brecht által rendezett műsorok fényképeitől kezdve a Caspar Neher vagy Teo Otto vázlatain át, valamint néhány fényképet a Hormigón által rendezett műsorokból, amelyek egyikében a Fabià Puigsever díszlettervezőként.

Nagyon érdekes, szükséges és erősen ajánlott kötet, amely képes mély és intenzív látásmódot adni egy olyan dramaturg és színigazgató színpadi posztulátumairól, akiknek ma minden eddiginél annyi mondanivalója és elmondása van.