A Thyssen Múzeum jövő keddtől mutatja be a modern művészet egyik atyájának lenyűgöző pszichológiai értekezését, aki a lelket boncolgatta az érzelmek festésére

Kapcsolódó hírek

«Művészetemmel megpróbáltam magamnak elmagyarázni az életet és annak értelmét. Megpróbáltam másoknak is segíteni az élet tisztázásában. Ezeket a norvég festőművész, Edvard Munch (1863-1944) szavait nyomják a Thyssen Múzeum amely jövő kedden kezdődik a művész 30 éves első madridi monográfiája. Nem retrospektív használni, de az összes gyártását áttekinti tematikus szekvenciák. Ezek megfelelnek az övéknek rögeszmék, amelyek nem mások, mint a kortárs ember.

állapot

Ha Leonardo tetemeket boncolt az emberi test felfedezéséhez, Edvard Munch boncolta a lelket, kezdve a sajátjával. És Dorian Gray-hez hasonlóan biztosan nem nagyon tetszett neki az, amit maga előtt látott: a alkoholista, beteg, depressziós, magányos, mentálisan zavart. "A betegség, az őrület és a halál voltak a fekete angyalok, akik vigyáztak a bölcsőmre" - írja Munch a Nórdica által gyűjtött szövegek egyikében. "Az élet frízje" (Most látják először a fényt spanyolul), ez a cím a művész legambiciózusabb képi ciklusából származik, amely egész életében foglalkoztatta. Fogant, az egyik éjszaka látomásából, mint a szerelem, a szorongás és a halál verse, a leghíresebb műveit gyűjti össze: "A sikoly", "A csók", "Madonna", "A vámpír", "Melankólia".

Több mint műalkotás, művészi produkciója a értekezés a pszichológiáról. Bár sokakat rokonok inspiráltak, a műveit benépesítő karakterek már nem valódi lények metamorfózissá archetípusokká (a kiállítás címe), amelyek megfelelnek a egyetemes témák: szeretet, vágy, féltékenység, gyötrelem, magány, melankólia, halál. Olyan témák, amelyeket Munch tematikus sorrendben ismételget és megszállottan ismétel, bár karrierje fejlődésével változóak. Alarcó Palomá, kurátor a kiállítással együtt Jon-Ove Steihang, Kifejti, hogy a kezdeti szimbolikától a későbbi expresszionizmusig technikán, formátumokon és beállításokon alapuló manipulációkat folytat. És erre beveti az övét lenyűgöző művészi szókincs: vörösekkel és zöldekkel teli színpaletta, lapos formák, totemizált testek, arcok, amelyek eltűnésükig elhalványulnak. Még az ecsetvonását is sikerül módosítania a tartalomtól függően: sűrű, agresszív, pigmentcseppekkel a vásznon, amikor betegséget és halált fest; legfinomabb és legszínesebb festményein finom és laza.

"Halottakkal élek"

Vannak 80 (54 festmény és 24 metszet) a Thyssen-ben kiállított művek: fele származik Oslo Munch Múzeum, amely a világ legjobb festőgyűjteményének ad otthont. A norvég város (akkor Kristiania) megkapta teljes örökségének adományát. 2019-től jó része látható a festőnek szentelt új múzeumban, amelyet a spanyol építész tervezett Juan Herreros, az oslói fjordban. Két kölcsön a Nemzeti Galéria a norvég tőkéből, valamint az el MoMA, a Tate, a washingtoni Nemzeti Galéria.

Munch meg akarja festeni az emberi lény érzelmeit, hangulatát

1889-ben Edvard Munch kiadja a Saint-Claude kiáltvány, amelyben megadja a kulcsait annak, hogy mi lesz műve: egyetemes művészet, amely vonzza a szenvedélyeket. Nem olvasni vagy kötni akaró embereket akar festeni, hanem szenvedőket, akik éreznek, akik szeretnek. Röviden akar, festeni az érzelmeket, a hangulatokat az emberi lény. Bár vannak, akik megpróbálják súlyukat levenni a produkció életrajzi hátteréről, mindig elbeszélő jelleggel, az az igazság, hogy egyiket nem lehet megérteni a másik nélkül.

«Nem azt festem, amit látok, hanem azt, amit láttam»

Tehát a félelmed a betegség már halál bizonyára azért, mert gyermekkora óta velük élt. Fél család halt meg tuberkulózisban: 5 éves korában elvesztette édesanyját, húga, Sohie 15 évesen hunyt el. Nagynénje, anyai nagymamája, apai nagyapja is. Nővére, Laura skizofréniában szenvedett. És mintha ez nem lenne elég, apjuk minden este elolvasta anyjuk búcsúlevelét az öt testvérnek. «Halottak kíséretében élek. », írt. Azok a művek, amelyek ezt az archetípust szemléltetik a műsorban, "Gyötrelem" vagy a hat képi változatának egyikét "A beteg lány" (kölcsönadással a Tate-től), amellyel Munch szakított az impresszionizmussal. Maximája «Nem azt festem, amit látok, hanem azt, amit láttam» éppen ellentétes azzal, amit az impresszionisták javasoltak. Képei inkább mentálisak, mint valóságosak.

A másik megszállottsága az egzisztenciális gyötrelem, pánik. A festő félt a tömegektől, a tömegektől. És itt van egy olyan univerzális ikon, mint például a "Sikoly", amelyet egyik délután festettek az Ekeberg-hegyre, ahol kinyilatkoztatást kapott: az ég vérvörös lett, Munch pedig szorongástól remegve úgy érezte, hogy "hatalmas végtelen kiáltás fut át ​​a természetben" . Ebből a témából készült három olaj, pasztell és metszet. Ez utóbbi szerepel a mintában, a Fővárosi kölcsön kölcsönzésében. Paloma Alarcó elmagyarázza, hogy a kiállítás egy Munch-t akar tanítani az "El grito" -on, a történelem egyik leghíresebb műalkotásán túl, a "La Gioconda" engedélyével. Az egyik verziót 2004-ben ellopták az oslói Munch Múzeumtól, és 2006-ban helyreállították. Valójában a művet "A sikoly" nélkül hozták létre, de e hatalmas archetípus nélkül, bár a kiállított metszet, béna lett volna.

Szentek és paráznák

A nő munkájának egyik főszereplője. Ideálja őt (szűz, tiszta, szent), valamint démonizálja (Femme fatale, csábító, perverz és fenyegető, kurva). Jó példa mindkettőre a Thyssen-ben lóg: a "pubertás" és a "vörös hajú, zöld szemű nő". Ez követi a hősnők, mint Salome és Kleopatra. «Az átmenet időszakát éltem, a nők emancipációjának folyamatában. Azután az asszony csábította és csábította el a férfit, majd elárulta. Carmen ideje. A férfi a gyengébbik nemré válik ”- írja Munch. A engedelmes ember, akit az asszony vörös hajával körbefog, "összekuszálja a szívét" és harapással elkapja. Mindig vörös és vörös színű ajkak. Mint a "Vampire Woman" és "Madonna", litográfia a Pérez Simón gyűjteményből. Edvard Munch szerint "az a nő, aki megadja magát és megszerzi egy Madonna fájdalmas szépségét". Csukott szemmel, örömmozdulattal, akárcsak teljes szexuális extázis, orgazmus. Koronás, mint egy istennő, glóriával. Utal a fogantatásra is. Balra egy magzatot látunk.

A festőnek rossz érzelmi tapasztalatai voltak a nőkkel

A szerelem - mondta a festő - gyűlöletté válhat; együttérzés a kegyetlenségben. ' A nőknél tapasztalt rossz tapasztalata arra készteti a szerelem sötét oldala: a frusztráció, a csalódás, a fájdalom. Nem volt stabil partnere és gyermekei. Első szerelme, Milly thaulow, házas volt. Bűne "bűne" miatt kínozta. Később nagyon romboló kapcsolatban állt vele Tulla larsen, akivel drámai epizódban játszott az Asgardstrand házban. A kettő közötti heves vita közepén fegyvert lőttek. A golyó eltalálta a festő bal kezének ujját.

A .verzióikban "A csók" –Változatos kiállításokat mutatnak be a kiállításon - a szerelmesek egyre elvontabbá váló képekbe olvadnak össze, elveszítve identitásukat. Apja halála a festőt a depresszió. Melankólia és magány –Párok háttal a tenger felé fordulva, gondolkodásba merülve, beszéd nélkül, olyan remekművekben, mint az „Anya és lánya”, „Melankólia”, „A magányosak” vagy a „Naplemente” - és éjszakai - Csillagok éjszakái, árnyékai és megvilágított ablakai, a MoMA által nyújtott olyan hiteleknél, mint a „The Storm” - a munchi archetípusok egyike, amelyekkel a kiállítás foglalkozik.

Egy festő "a gabona ellen"

Érdekli a irodalom, ezoterika, mítoszok. miután két évtizedet Franciaországban és Németországban élt, és maradt nyolc hónapot egy koppenhágai pszichiátriai klinikán, a tékozló fiú 1909-ben visszatér Norvégiába magabiztosabb. Munkája életfontosságúbbá válik, palettája egyre könnyebbé válik. Mintha ennyi fájdalom és szenvedés után lenne hely a reménynek. «A korhadt holttestemből a virágok kihajtanak, és bennük leszek, az örökkévalóság». Élénk színekkel ábrázolja magát, fákat és ragyogó napot fest az Aula Magnának az Oslói Egyetemen. Y aktok, ekelyi műtermében - többen a Thyssenben lógnak -, ahol egy majdnem oktogén Munch dolgozik több szabadság és energia, mint valaha. Mint Picasso .

Strindberg a következőképpen definiálta:a szerelem, a féltékenység, a halál és a szomorúság ezoterikus festője». Jó epitáf ennek a festőnek "A modern stílus szemcséjével szemben", mindig a kor legradikálisabbja mellett, akinek munkája a kurátor szerint "az zavaró, aggaszt minket ». A munchmania Kiállítással van kitöltve, amely szembesíti Van Gogh-t Amszterdamban, egy másik bécsi metszetét és különféle kiadványokat: írásai mellett egy «Utazási füzet. Norvégia és Munch », szerző: Paloma Alarcó és Clara Marcellán.