diego

Juan Manuel Bonet művészet- és irodalomkritikus, kiállítási kurátor, spanyol költő és az Instituto Cervantes de Paris igazgatója a sevillai Diego Velázquez festőművészről

"A képi művészet páratlan mestere, a sevillai Diego Velázquez olyan diszkrécióval, visszafogottsággal és derűvel díszítette karakterét, hogy bár munkájáról sokat lehet és mondani lehet, művéről keveset tudunk, és valószínűleg soha többet nem fogunk tudni. Pszichológia. Fegyelmezett és lelkiismeretes fiatalembernek nem biztos, hogy tetszettek azok a pofonok, amelyekkel az idősebb Herrera festőmester paprikázta tanításait, akivel nyilvánvalóan rövid időszakot töltött, mielőtt tizenkét éves korában belépett annak a szerény és kiváló festőműhelynek a műhelyébe. Francisco Pacheco volt. Tőle származnak az első hírek, valamint az első dicséretek arról, hogy mi lenne a legnagyobb spanyol barokk festő és minden kétséget kizáróan a világ egyik legnagyobb művésze bármilyen életkorban.

A melankolikus tekintet

Azokról az okokról, amelyek miatt elhatározta, hogy ezt a házasságot részesíti előnyben, Pacheco így ír: „Öt év oktatás és tanítás után feleségül vettem lányomat, akit erénye, tisztasága és jó részei, valamint természetes és nagyszerű reményei hatottak meg. találékonyság. És mivel a tanár becsülete nagyobb, mint az apósé, csupán annak gátlása volt a célja, hogy valaki képes legyen ennek a dicsőségnek tulajdonítani, elvéve az utolsó éveim koronáját. A tanár nem csökkenti a tanítványsal szembeni előnyt, és Leonardo de Vinci sem veszített el azzal, hogy Raphaelt tanítványává tette, sem Jorge de Castelfrancót Ticiánnak, sem Platónt Arisztotelésznek, mivel nem távolította el az isteni nevet. "

A bíróság meghódítására

Velázquez hamarosan kicsinyítette Sevillát, és megpróbált pozíciót szerezni az udvarban, ahol nemrégiben telepedett le IV. Felipe, kevés diplomáciai fényű király, bár nagyon szerette a művészetet, és aki idővel nagy odaadással fog érezni a festőnek, és még ritka igény is van a társaságára. Első madridi útján nem volt szerencséje, mivel sok ajánlásra volt szüksége a palota eléréséhez, és a legkisebb siker elérése nélkül tért haza. Valóságos szégyen lett volna, ha védője és apósa nem drágítja meg, és nem biztatja a következő év újbóli próbálkozására, mert különben az ígéretes Diego túlságosan tartományi környezetbe szorult volna, figyelmen kívül hagyva a új levegők keringtek a környezetekben.Európa bíróságainak kozmopolitái.

Sevillában, az úgynevezett történész művelt mesterségével, első periódusával (bár Velázquez munkája szüntelen keresés eredménye), stílusa követi a velencei művészet manieristáinak és tudósainak stílusát, mint Juan de Roelas, de átvette Caravaggio lenyűgöző chiaroscuro-ját, bár ez utóbbi befolyás vitatott. Velázquez azonban hamarosan a barokk realizmus mellett dönt, amelyet Zurbarán vagy Alonso Cano egyaránt követ, merész és megrendült, komoly és kontrasztokkal teli.

Az említett realizmust a legnépszerűbb aspektusában az akkori irodalom látogatta, és ugyanaz a pikareszk regény levegője megjelenik a leningrádi és a budapesti múzeumban őrzött ebédekben, valamint a három zenészben, ahol azonban eltűnik, a humor, hogy a témát főhősei megtépázott méltóságának leírására összpontosítsa. Ennél is érdekesebb, hogy abban az időben, amikor vallási ügyekre vonatkozó parancsokat használt, hogy az embert szardínájához vigye, és távoli háttérbe hagyva azt az epizódot, amely a festmény címét adja, a kép durva karakterei kerülnek előtérbe. város és aprólékos csendéletek, ahol a mindennapi élet gyenge tárgyai halmozódnak fel. Ez Krisztus esete Marta és María házában, egy festmény, amelyben a konyha és lakói, a halak, a fazekak, a legszerényebb elemek teljes jelentőséget kapnak.

A Prado Múzeumban találhatók a sevillai korszak festményei is, például a csodálatos vászon, A mágusok imádata, 1619-ben kelt, nem sokkal házassága és Juana utódai után, és ahol látni akart, különösen a Gyermek Jézus, tisztelgés családja előtt és egy lehelet az új apa boldogságából. Az is biztos, hogy a mágusok hiteles portrék, nem többé-kevésbé konvencionális idealizációk, és ebben kiderül annak igazi hivatása is, aki korának legnagyobb portréírója lenne. Második, már garanciákkal kellően felszerelt madridi kísérletében Velázquez megkapta Olivares gróf herceg támogatásait és kegyeit, aki nagyszerű alkalmat kapott számára azzal, hogy az új uralkodó arcképének elkészítésére ajánlotta.

IV. Felipe annyira megörült ennek a munkának, hogy azonnal udvari festőnek nevezte ki, és arra kényszerítette Velázquezt, hogy lakóhelyét a fővárosba költöztesse és a Királyi Palotában lakjon. Korai madridi éveiben a művész jellegzetes földszíneit egy szokatlan szürkéscsíkra cserélte, amely végül a legcsodálatosabb erőforrássá és finom zsenialitásának élő képviselőjévé vált.

Tájkép benyomás

1629 körül Velázquez festette első nagy mitológiai témájú festményét, Los borrachos néven, mert a Bacchusnak szentelt téma a korabeli népszerű francachelák képévé vált a kezében; a következő évben Rubens megérkezett Madridba, akivel jó és hű barátságot ápolt; Rubens azt javasolja, hogy látogasson el Olaszországba, ahol művészetét finomítani és nemesíteni lehet. Azóta eltökélt szándéka, hogy sok ragaszkodás után engedélyt szerzett a királytól, és elhagyva a barcelonai kikötőt, 1629-ben leszállt Genovában. Veronában, Ferrarában, Loretóban, Bolognában, Nápolyban és Rómában alig járt. bármit festeni, de mindent tanulmányozni., színtartományok memorizálása, merész kompozíciók, ritka atmoszférák, szokatlan fények.

Valószínűleg akkor, bár vannak olyanok, akik azt állítják, hogy ez volt a második római útja, ő festette a csodálatos kilátást a római Villa Medici kertjére. Ezeken a finom helyeken a spanyol nagykövete ajánlásának köszönhetően élt, és ott, a szabadban, nagyszerű jegyzeteket készített. Valójában romantikus, melankolikus, időtlen tájak, szinte impresszionálisak a vonalvezetés szabadságában, annak ellenére, hogy több mint két évszázaddal ezelőtt voltak ilyen stílusú festmények előtt, és talán még tökéletesebbek a tiszta és csendes megfoghatatlan fényes pillanatának megragadásában. a sűrű növényzet és a scenográfiai építészet által elfoglalt levegő. És a legmegdöbbentőbb az, hogy ezeket a Prado Múzeum által ma őrzött képeket, amelyek felejthetetlenek, ha csak egyszer látták őket, véletlenszerűen, alapjáraton és szabad gyakorlatként festették olyan kisméretű vásznakra, amelyek nem érik el a fél méter magasságot és alig szélességében kevesebb, de kifogástalan bizonyítékokkal összefoglalja a Velázquez által azokban az években elért legfőbb bölcsességet.

Igaz, hogy Spanyolországba visszatérve nagyobb és újabb csomagolási munkákat készített, mint például a Breda megadását, más néven Las Lanzas-t, de ebben az eljegyzési festményben, amelyet 1635-ben fejeztek be a királyságok csarnokának a közelmúltban a Palacio del Buen Retiro-t avatta fel, az anekdoták szintén megindítóbbak, mint Felipe IV elődjének korábbi diadalának pompás emléke.
A század harmincas és negyvenes éveiben Velázquez nemcsak abúlio királyának, hanem a "palota kártevőinek", az olyan bohócoknak a festője is volt, mint El Bobo de Coria, Diego de Acedo el Primo és El Niño de Vallecas. Később, második olaszországi útjától kezdve, hogy műfestményeket vásárolt Őfelsége nevében, palettája három felülmúlhatatlan és széles körben ismert remekművet készített. A tükörben lévő Vénusz, amelyet a londoni Nemzeti Galéria őrzött meg, arról híres, hogy egyike annak a korabeli spanyol szerzőnek az egyik kevés aktából, amelyet megőriztek, bár állítólag még hárman a sevillai festőművészek, akik számára modellként szolgálhatott a botrányos és gyönyörű színésznő, Damiana, az őrült Heliche márki szerelmese.

A jelenleg a Prado Múzeumban található Las Hilanderas megvalósításáért Velázquez a festőállványát a madridi Calle de Santa Isabel gobelingyárba ültette. A forgó kerék körüli nők megismételhetetlen pillanatának ábrázolása gyorsan elfeledtette velünk, hogy ez egy mitológiai téma (Pallas és Arachne meséje), hisz az ókortól kezdve azt hitte, hogy műfaji festmény.

A királyi családról készített portrék között van egy, amely hatalmas hírnévnek örvend, és a festő munkájának paradigmájává vált: Velázquez és a királyi család vagy Las Meninas. Ennek az értelmezések sokaságát kiváltó festmény térbeli kerete a királyi palota lakásának legfontosabb helyisége, amelyben a festő lakott. A műben Velázquez maga jelenik meg a festőállvány előtt a Santiago-rend keresztjével, bár a különbség halála után a király parancsára került hozzá, mivel Velázquez még nem kapta meg, amikor a képet festette.

Felipe IV személyes elkötelezettségével Velázquez egy évvel azelőtt, hogy 1660. augusztus 6-án madridi halála után megkapta a Santiago-rend lovagjának értékes megkülönböztetését, olyan megtiszteltetésben részesült, amelyet soha egyetlen festő sem kapott. És bár a templom lebontásakor senki sem emlékezett rá, hogy maradványait a San Juan Bautista plébániában temették el, amikor 1990-ben munkájának nagy visszatekintését szervezték a Prado Múzeumban, ezer és ezer ember jött el Kardinális pontok szakadatlanul özönlöttek, hogy nevessenek a hülye Calabacillas idióta gesztusán, megcsodálják az infanta ruháját megragadó ecsetvonást, megkérdőjelezik Olivares gróf herceg lovas képét és lélegzik be a tizenhetedik század borongós levegőjét. és megörökítették Velázquez festményeiben.
forrás - Életrajzok és Élő online enciklopédia