fotómagazin

Rembrandt Lighting - A híres 17. századi holland festőművésznek nevezték el, ez a technika a fényt és az árnyékot hangsúlyozza, rejtélyt és egy kis drámát adva hozzá.

Ha megtanulja, hogyan készítsen gyönyörűen megvilágított portrékat, nem talál jobb kezdési helyet, mint a klasszikus világítási minták. Ezek a világítási beállítások már jóval a fényképezés előtt megalapozták a portrékészítést, amikor a festőmesterek rájuk támaszkodtak az arc ideális megvilágításához. Négy hagyományos világítási minta létezik: Butterfly, Loop, Rembrandt és Split. A klasszikus megvilágítási minták használatával gyönyörű portrék készíthetők.

Széles és keskeny világítás

Mielőtt elmélyülnénk a klasszikus minták finom szemcséiben, fontos tudnunk, hogy ezeket a mintákat mindig úgy hozzák létre, hogy a fényt az archoz viszonyítják, nem pedig a fényképezőgéphez. Végül egy kulcsfényt kétféle módon lehet elhelyezni: széles vagy keskeny világítás létrehozására, más néven rövid világításra.

Széles megvilágítás az, amikor a fény az alany orrával ellentétes irányba helyezkedik el, úgy hogy a fényképezőgép felé néző arc meg legyen világítva, és ne legyen árnyékos. Például erős fényviszonyok között, ha az alany a bal kamera felé néz, a billentyű fénye a jobb kamerától származik. Ez szélesebb arccsíkot világít meg, mint a másik stílus, a rövid megvilágítást. Rövid megvilágítás az, ha az arcnak a kamerától távol eső oldala világít, miközben a kamera felé néző arca árnyékban van.

A széles és rövid megvilágítás sokféle okból felhasználható, de a két legemlékezetesebb ok a karcsúsító hatás biztosítása vagy a dráma és a rejtély növelése. Rövid megvilágítás esetén az arc kevesebb része világít meg, ezért az arc keskenyebbnek tűnik. Mivel az árnyékoldal gyengébb megvilágítás esetén jobban kiemelkedik a kamera számára, rejtélyt és drámát is ad. Amikor elhelyezi a kulcsfényt az alábbiakban ismertetett megvilágítási minták kialakításához, vegye figyelembe, hogy a széles vagy rövid megvilágítási beállítás hogyan változtatja meg a portré hatását.

Pillangó világítás

A közvetlenül az orr alá eső árnyék alakjáról elnevezett pillangó világítás nagyszerű módja annak, hogy egy csinos arc elbűvölő legyen. Valójában a lepkevilágítás Paramount világításként is ismert, miután a filmstúdió fotósai híressé tették a stílust Hollywood fénykorában.

A pillangófény kiemeli az arccsontokat és az állkapocs vonalakat, és gyönyörűen működik egy teljes arcú témával (közvetlenül a kamerára irányítva). Lehet, hogy nem az ideális megvilágítás a kopott arc számára (bár minimalizálja a bőr textúráját), de ahhoz, hogy egy gyönyörű arc elbűvölő legyen, gyakorlatilag nincs jobb.

Pillangóminta létrehozásához helyezze a fényforrást közvetlenül az orr elé és fölé. Elég magas helyzetre van szükség ahhoz, hogy az árnyék létrejöhessen az orr és az áll alatt, de túl magasan az árnyékok túl hosszúakká válnak, és eltávolítják a fényt a szemről. A helyzet ellenőrzéséhez vegye figyelembe, hogy a pillangó árnyékának körülbelül az orr és az ajak között félúton kell megállnia; ha a felső ajakhoz ér, a fény túl magas. Tegyen egy fehér fényvisszaverőt az álla alá, és módosította a pillangó mintázatát, hogy héjszerű világítássá váljon, amely a szépség és a glam portrék népszerű helyszíne.

Hurok világítása

Ezt a megvilágítási mintát a hurkolt árnyékról nevezik el, amely leesik és az orr oldalára esik. Ezt az árnyékot megfelelő formában jól meg kell határozni, és nem szabad annyira elterjednie, hogy eltűnjön az arcon túli és a száj alatti árnyékban. Megfelelő helyzetben ez a megvilágítási minta számos nagyszerű arckép alapja, sokféle arcra hízelegve. Meghatározza az arc alakját, legyen az kerek vagy keskeny, és nem túl drámai, nem lapos és egyszerű.

Ahhoz, hogy a pillangómintát hurkává alakítsa, mozgassa a fényforrást kissé lejjebb és az arc oldalára, mondjuk körülbelül 45º-os szögben. Egy kis tipp a fej helyzetével kapcsolatban: keressen egy rövid kiemelést a hurok mintájával, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az orr árnyéka láthatóan a fényképezőgép felé néző arc oldalára esik. Ez megkönnyíti a hurok árnyékának azonosítását és pontos elhelyezését, biztosítva, hogy a fény olyan helyzetben legyen, amely általában hízeleg az arcnak.

Rembrandt világítás

Rembrandt világítási mintája a híressé tett srácról, a 17. századi holland festőművészről, Rembrandt van Rijnről kapta a nevét. Rembrandt chiaroscuro technikát alkalmazott, amely hangsúlyozta a fényt és az árnyékot, rejtélyt és egy kis drámát adott hozzá az egyébként egyszerű hurok stílusú világítási mintához.

A fókusz újbóli létrehozásához egyszerűen engedje még lejjebb a fényforrást a hurok helyzetétől, és mozgassa kissé tovább a feje oldalára. Ez azt eredményezi, hogy a hurok árnyéka bezárul az arcon, és egy kis fényháromszög jelenik meg az arcán a téma árnyék oldalán. Ennek a kiemelésnek ideális esetben olyan szélesnek kell lennie, mint a szem, és amíg az orr, és a fényforrás helyzetének finom változásai, valamint az egyes alanyok egyedi anatómiája drasztikusan megváltoztathatja a mintát. Tudja, hogy a Rembrandt mintának karcsúsító hatása is van, ami gyakran hasznos, emeli az alakot és a textúrát, ami gyakran nem az.

Osztott világítás

Ha portrén szeretné növelni a drámát, válassza az osztott megvilágítási mintát. Az osztott megvilágítás az arc egyik felét fényben tárja fel, a másikat pedig árnyékban hagyja. Ezt úgy érik el, hogy a fényt még lejjebb és a fej oldala felé mozdítják el, körülbelül 90 ° -kal az orr irányától és megközelítőleg a szem magasságával. A fény enyhe nyomása a téma elé segít elkerülni a forró pontot az arc oldalán, és egy kissé előre haladó forrás vonzóbb hasítást is eredményezhet, mivel lehetővé teheti, hogy a fény kiemelje a fényt - Oldalsó szem, ami sokkal vonzóbb, mint ha mindkét szem árnyékban van (ami akkor történik, ha a fény túl messze van).

Az osztott megvilágítás nagyszerű módja a nagy tárgyak karcsúsításának, különösen sötét háttér előtt, ahol az árnyék oldala elsötétülhet. Ezenkívül kihozza az arc összes textúráját, és rejtélyt és drámát ad hozzá; hogy problémák vagy előnyök-e, teljesen a témától függ.