Toni de la Torre, a sorozat kritikusa gondos válogatást készített a közösségi tartalmú sorozatokból a CRÍTIC olvasói számára. Ez az elmúlt évben megjelent 10 sorozat, amelyek kiemelkednek a kényelmetlen, a társadalmi felmondással kapcsolatos kérdések kezelésével, vagy amelyek alulreprezentált csoportok láthatóvá tételét szolgálják.

  • Kívánja, hogy később megérkezzen
  • Indítsa el a munkamenetet, hogy megjegyzést írjon
Shareix
  • Facebook
  • Twitter
  • LinkedIn
  • Whatsapp
  • Távirat
  • Elektronikus levél

Toni de la Torre/@tonidelatorre

[Ha katalánul megkapja a cikket, kattintson ide]

1. „A csalás”

David Simon garancia, ha társadalmi érzékenységgel és a valóság röntgenfelvételének képességével rendelkező sorozatot keresünk. Soha nem veszi le a tekintetét a kényelmetlenről: éppen ellenkezőleg, figyelmét a problémás területekre összpontosítja, amelyek reflektálást igényelnek a közönség részéről. "A vezeték'Ambiciózus és kritikus, és ha még soha nem látta, akkor nem kell tovább olvasnia ezt a cikket: érje el, élvezni fogja. Ha már ismeri Baltimore-t, mintha az otthona lenne, kipróbálhatja a többi sorozatát és minisorozatát. Az utolsó a ’The deuce’, amelyet megtalál az HBO katalógusában, és amely azóta is volt a legjobb, amit a 2017/2018-as szezon adott.

A sorozat, amelyet David Simon George Pelecanosszal közösen készített, az 1970-es évek elején körbevezet minket a Times Square-en. Abban az időben ez egy olyan terület volt, ahol senki sem tette be a lábát, csak hogy kielégítse mindenféle - különösen a szexuális - satu. A prostituáltak a „Deuce” központja, amely konfliktusaikat és gyötrelmeiket ábrázolja, miközben megmutatja a nemi árukészítés fogalmait, amelyek köréjük épültek (a tüskék, a rendőrség stb.), És amelynek átalakulását tapasztalják a pornográfia születése. Lenyűgöző színészgárdával, ahol kiemelkedik Maggie Gyllenhaal, és David Simonnak az a jellemző képessége, hogy makrogazdasági portrét készítsen a mindennapi szereplők életéből és szenvedéseiből, a „Deuce” -nak ennek a listának kell lennie.

2. „A jó küzdelem”

Ha egy kis humorral akarja felháborodni, azt tanácsolom, hogy adjon esélyt a „Jó küzdelemben”, amelyet a második évadban az antidotumként fedeztek fel a csalódottság és az impotencia ellen, amely ma arra késztet bennünket, hogy a Diane Lockhart sorozat központja. A karakter, aki már jöttA jó feleség(Ne feledje, hogy a „jó küzdelem” az ő „spin-offja”), sokkal több karizmája van a sorozat élén, mint Maia Rindell, de mindenekelőtt sokkal intelligensebb, sokkal rosszabb kedve van, és mindenekelőtt, teljesen elegáns.

Ezek a tulajdonságok elengedhetetlenek voltak ahhoz, hogy átalakítsák a „jó harcot”, amelyet e karakter személyisége oltott ki, őrülten vádolta Donald Trumpot. Diane legfőbb konfliktusa éppen az volt, hogyan lehet megbirkózni azzal, hogy olyan országban éljünk, amelyet olyan karakter irányít, mint az Egyesült Államok jelenlegi elnöke. Láttuk, hogy több szakaszon megy keresztül, a tagadástól a lázadásig, és ennek során a sorozat sokkal élesebbé vált, tükrözve az „álhíreket”, és elítélte a hazugságok használatát a politikai sztori irányításának és kopogásnak. le riválisok. Megtekintheti a Movistar sorozatban.

3. „Hét másodperc”

Az ütés, amely ebben a sorozatban a gyomorba kerget, pár napig lélegzetvisszafojtást hagy. És tény, hogy bár a „Hét másodpercet” rendőri fikcióként mutatják be, a valóságban ez egy társadalmi dráma, amely egy afrikai-amerikai tinédzser halálának esetét használja fel, akit egy rendőr elgázol. beszéljen a rasszizmusról Amerikában. Ferguson, Chicago vagy Baltimore eseményei az egész sorozatban visszhangzanak. Az elhunyt anyjának fájdalmaival szembesülnek, akit Regina King nagyszerűen játszik, és csalódásuk is, amellyel a főszereplők szembesülnek, amikor újra és újra ütköznek a rendőri korrupcióval.

A tartósan igazságtalan rendszer felmondása különösen erőteljes az utolsó részben, ahol a Szabadság-szobor képével és azzal, amit képvisel, játszanak. A fejezetek során a sorozat a bűnügyi sorozatéhoz hasonló utat követ. Valójában a „Hét másodperc” készítője Veena Sud, aki aA gyilkosság’. A forgatókönyvíró ismét felhasználta a korábbi anyagokat (a „The killing” -ban a dán sorozat volt, itt pedig az oroszA polgármester’) Hogy elvigyék a földjére, és vezető tandemmel, amire Sarah és Holder emlékszik, a lehető leghatékonyabb panaszt tegye. Megtalálja a Netflix-en, és csak egy évada lesz.

4. „A papír”

Ez a horvát sorozat (az eredeti cím:Nem jöttem'), Amelyet a Netflixen láthat, a az elmúlt napokban egy újság írásában, amelyet hamarosan megszerez egy nagy üzletember az építkezés. Az országban a független újságírás utolsó bástyájának számító kiadvány szakemberei szorongással élnek a vásárlás előtti napokban. A sorozat a nézőt tanúvá teszi mindennek, ami az újságteremben történik, gyakran a kamerát egy adott ponton hagyja, és hagyja, hogy a karakterek mozogjanak a keretből.

Ez a reális stílus és az újságírók mindennapi életének megörökítése iránti különleges érdeklődés (és még anódosabb pillanatok is) elhatárolják a „papírt” a hasonló univerzumban játszódó többi sorozattól, mint pl.Az újság’. A szakma idealizált elképzeléseit megkérdőjelezi az újságírás helyzete a gazdasági és politikai hatalmak által irányított társadalomban. Az újság megvásárlása nem az üzletember újságírása iránti érdeklődésnek köszönhető, hanem a rejtett érdeklődésre reagál (amit nem árulok el). A „papír” minden kollégának, de a negyedik birtokról való elmélkedés iránt érdeklődő nézőknek is nagyon ajánlott.

5. „A Looming-torony”

Számos olyan sorozat van, ahol a 2001. szeptember 11-i támadások releváns szerepet játszanak, de nagyon gyakran kontextus formájában (ez sokszor előfordul olyan politikai „thrillerekben”, mint aHaza'), De nagyon kevesen foglalkoznak a témával fej nélkül és metaforák nélkül. Ez a „The Looming tower” fő érdeme, amely nemcsak a támadásokra összpontosít, hanem magyarázatokat is kér a fenyegetést megelőző menedzsmentről terrortámadásról, és ami még bátrabb, elítéli a támadások utáni politikai elbeszélés érdekelt felépítését.

Az első cél az, ahol a minisorozat rendelkezik a legtöbb anyaggal és hol tölti a legtöbb időt: Lawrence Wright, a Pulitzer-díjas újságíró könyve alapján szépirodalomban bemutatja, hogy a CIA és az FBI hogyan kezelte az általuk megszerzett információkat évekkel a támadások előtt. Lehetetlen meg nem döbbenni, ha azt látjuk, hogy a két ügynökség vállalati versengése és a két igazgató közötti személyes verseny, Jeff Daniels és Peter Sarsgaard (mindkettő hibátlan) alakításában olyan fontos szerepet játszott abban, ami végül a 9/11. A minisorozatot az Amazon videoszolgáltatásában találja meg.

6. „Mindhunter”

Meglepődhet, ha megtalálta ezt a fikciót a sorozatgyilkosokról ezen a listán. Mi köze az olyan egyének bűncselekményeinek, mint Charles Manson, a kritikai gondolkodáshoz? Valójában az egyik jellemző, amely megkülönbözteti a „Mindhunter” -t más hasonló sorozattól, az, hogy nem a bűncselekmények érdeklik, sokkal inkább miért követnek el bűncselekményeket és milyen szerepet játszik a társadalom amelyben a bűnöző fejlődik. Ha ezek a szociopaták nem születnek, hanem létrejönnek, mi a környezet szerepe? Ezeket a kérdéseket tette fel a Mindhunter három főhőse, amelynek David Fincher az első két epizód producere és rendezője.

Az okok, amelyekre a Netflix sorozatban rámutatnak, tágabbak, mint az ilyen típusú fikciókban szokásosak, és jelzik a nehéz gyermekkorokat, igen, de egy macsó társadalmat és egy börtönrendszert is, amely súlyosbítja a problémát megoldások keresése helyett. A valódi FBI-ügynökök tapasztalataira épülő sorozat a szociopata alakjába mélyed, bátor reflexiókat nyújtva. "Hogyan válhat az Egyesült Államok elnökévé, ha szociopata vagy?" - mondja Holdenben. "A kérdés az lenne: hogyan válhat az Egyesült Államok elnökévé, ha nem szociopata?" - válaszolja Dr. Carr.

7. „Dietland”

Vannak sorozatok, amelyeket pontosan a pillanatban adnak ki. Ez a „Dietland”, a kb nyomást gyakorol az esztétikai kánonoknak megfelelő testre divatcégek diktálta, és most jöttek az Amazon videó szolgáltatásához, amikor a nyári időszak minden eddiginél nehezebbé teszi, hogy rosszul érezze magát néhány plusz kilótól. A sorozat főszereplője egy lány, aki évek óta küzd a túlsúlyával diétázva, miközben válaszol egy tizenéves magazin olvasóinak „e-mailjeire”, amelyek hozzájárulnak az őt gyötrő nyomás kialakulásához (és ez a sorozatban animációs töredékek vannak ábrázolva).

Valójában a rendező nevében válaszol az „e-mailekre”, akit Julianna Margulies alakít, aki igazodik a divat diktátumához. A „A jó feleség” -ről ismert színésznőnek nagyon kicsi a szerepe, mivel minden hangsúlyt a főszereplő, Joy Nash kap, aki nagyon képes őszintének tűnni a szerepben. Története megváltozik, amikor lehetősége nyílik belülről harcolni a nők által elszenvedett nyomás ellen, amelyet a sorozatban feminista beszéddel és egy forradalmi csoportról szóló újabb cselekménnyel kötnek össze.

8. „Póz”

Ez a sorozat az LGTBI kollektíva legtöbb tagjával rendelkező stábbal, és már csak ezért is történelmet írt. A ’Pose’ a nyolcvanas években játszódik New Yorkban, ahová meghívják a nézőt fedezze fel a „bálkultúra” világát: egy verseny, ahol több csapat szembeötlő és látványos jelmezekben táncolva és táncolva néz szembe. Az extravagancia kezdeti megjelenése mögött a sorozat hamarosan megmutatja a nézőnek, hogy a „bálkultúra” a szabadság tere. A jelmezzel a résztvevők átléphetik a nemek közötti határokat és a társadalmi osztályokat is.

Az HBO-n látható sorozat nagyon jól elmagyarázza, hogy a csapatok (ún. Esetek) hogyan hozzák létre az összetartozás érzését sok résztvevő számára, mivel ebben a második családban jobban megértik és elfogadják őket, mint abban a családban, ahol felnőttek. . Különböző helyzetekben lévő különböző karakterek révén a sorozat képes érzelmileg bevonni a nézőt, és ennek során láthatóvá tenni ezeknek az életeknek a fájdalmát, amelyek nem felelnek meg a sorozat normál alkotójának, Ryan Murphy visszatérő témájának. . Mindez egy optimista üzenet elindításával, a lehetőségek lehető legnagyobb mértékű elkerülésével a környezet komolytalanságát az élet ünnepén, amely jó közvetítés lehet a8. érzék".

9. „Élet”

Nagyon érdekes jelenség, amely az utóbbi években az amerikai sorozatok világában zajlik, az a kulturális realitás láthatósága, amelyet hagyományosan nagyon keveset képviseltek, és amelyeknek most saját sorozatuk van, ahol hangjukat hallathatják. Ez az afro-amerikaiak esete („AtlantaÁzsiai amerikaiak (Frissen le a hajórólVagy az indoamerikaiak (’Senki sem'). Donald Trump győzelme és a "Tedd újra Amerikát nagyszerűvé" vezetett a többi amerikai televízió láthatóságához. A listára utoljára a „Vida” került fel, amely bemutatja az Egyesült Államokban élő latin közösség valósága.

Így a sorozat két nővért mutat be, akik visszatérnek Los Angeles keleti Latin negyedébe, ahol felnőttek, hogy részt vegyenek anyjuk temetésén. A szomszédság egy dzsentrifikációs folyamat áldozata, és egyúttal vita zajlik a közösségben kultúrájának amerikanizálásáról, amely két téma aligha található meg más sorozatokban. A főszereplők elmerülnek ebben a konfliktusban, amikor édesanyjuktól örökölik a rudat. A latinok által írt sorozat nagyon jól ábrázolja ennek a csoportnak az identitás-összetettségét, ügyelve a karakterek különböző beszédére (angol, spanyol, „Spanglish” vagy „Pocho”), és apránként heterogénként mutatja be. kollektív különbség a szokásos reprezentációtól.

10. „Az Apu problémája”

A reprezentáció témájához kapcsolódóan ezt a felsorolást egy olyan dokumentumfilmmel szeretném befejezni, amely sok vitát váltott ki az amerikai iparban. Hari Kondabolu humorista művéről szól "A probléma Apuval", amelyben megkérdőjelezi a Simpsonok Apu karakterét. A dokumentumfilm arról a sztereotípiáról beszél, amelyet a karakter képvisel, és arról, hogyan használták rasszista epitétként, amelyet sok ázsiai-amerikai szenvedett. Néhány ismert ember ma, például Kal Penn vagy Aziz Ansari, és megjelennek a dokumentumfilmben, amelyben elmagyarázzák az Apuval kapcsolatos tapasztalataikat.

Személy szerint nem értek egyet a dokumentumfilm formájával, amely kritikáját Hank Azaria-ra, a színészre összpontosítja, akiA Simpson család’. Valójában még a Simpsonok sem jelentenek problémát (mivel a sorozat alapja a humor kialakítása a sztereotípiákkal). De a panasz lényege számomra valóban érvényesnek tűnik: a probléma az, hogy hosszú ideig Apu volt az egyetlen indián az észak-amerikai televízióban, ezért képének súlya túlzottan nagy volt. Anélkül, hogy tökéletes dokumentumfilm lennénk, az „Apu problémája” arra hív minket reflektálnak egyes csoportok televíziós alulreprezentációjára (az Egyesült Államokban, de gondolja át azt is, hogy mi történik a sorozatunkkal), és önmagában ezt érdemes megnézni.

Az Aquest cikk csak az előfizetők együttműködésének köszönhetően lehetséges

A válság közepette szigorú, mélység iránti elkötelezettségű újságírással folytatom. Et necessitem többet, mint a mai.

Ha előfizető vagy, kezdd el a munkamenetet

kritikus

Amb az éves kvóta solidària, rebreu el llibre ”Fils'én a dosszié „Crisi vagy élet”