Amíg a Terrenal a hetedik évadát vetíti, a nagy drámaíró, tanár és színházigazgató bemutatja a La vis comica című darabot. Freskó arról, hogyan vitte el a politika a színházból a hasonlóság iránti akaratát.
Balról jobbra: a kutya Berganza (Eduardo Cutuli), Toña (Stella Galazzi), Isidoro Salazar (Luis Campos) és a rossz Angulo (Mario Alarcón).
Berganza beszél a nyilvánossággal, bár kutyus. És ebben a cervantine-i kétségbeesésben a formális hipotézis A képregény vis elindul: egy bizonyos magas vers, amely mindig rímel a szamár szóra és más szemantikai asszociációkra, mint például Angulo színész, egy utazó társaság igazgatója, Toña, a gengszter felesége és Isidoro Salazar költő, aki véletlenül utal a kényszerítőre azon túl Mauricio Kartun "íróasztal" színpadán szőtt, jóval azelőtt, hogy vezetésre biztatta volna magát, megfoghatatlan kijelentésével: "Vadonatúj szukák fiai, amit a költők akarnak, az teljesen új!", amellyel Isidoro teljes fájdalmával debütál.
A hatalom mint libidinalis gépezet, amely megrontja azt, aki hozzá ér. A Buenos Aires-i színház mezőjének egyidejű portréja, amelyet a helytartóság alapvető távolságtartásként idéz meg, miközben a madarak ugatása és csicsergése, mint egy hangsáv, a metrót tévedésében hallják a Cunill Cabanellas falai, valamint a kutyajegyek –Cappella „didascaliák állatának” hívják - és a ragadozó jelenet demisztifikációja megtorlásuk része.
Minden generáció mestere, Kartun otthon reagál a legtöbb metaszínházi munkájára, növényekkel és virágokkal körülvéve, amelyeket szenvedélyesen magáévá tesz, miközben Spanyolországba utazik Földi.
–A La vis comica tesztjén úgy nevettél, mintha először látnád. Mi az, hogy ennyi ismétlés után folyamatosan megnevettet?
- A nevetést távirányítóként használom. Ami megnevettet, nem az, ami a közönséget megnevetteti, sokkal inkább annak a hatása, hogy valami jól megy. A színészeknek két jelük van: a nevetésem, ami valahogy megmondja nekik, hogy valami jól megy, és egy fény, amely kigyullad a bódékban, ami a zseblámpám, valahányszor elmegyek valamit írni. És tudják, hogy ha leírok valamit, az azért van, mert rossz volt.
-Mindig így bántál magaddal?
-Mióta elkezdtem rendezni, megtaláltam a nevetés kifejezését, mert nekem úgy tűnik, hogy ha nem, akkor a rendező egyfajta idegen jelenlét, kívül. És van olyan időszak, amikor még mindig része vagy. A próbákon részt veszel abban az alkotási folyamatban, így a nevetésed színpadon van. Még akkor is, ha nincs nyilvános, kiabálok dolgokat: támogatást fejezek ki.
- Rendezőként vagy magazinszínházi közönségként?
–Vegyes (nevet). Néha a lelkesedés közbeszólásai, és néha inkább a futballpályán lévőké. És ez történik velem a Terrenal-ban, időről időre a színészek hajlamosak megköszönni, hogy a közönségben ültem és nevettem. A rendező az egyetlen, aki elmondhatja, mi történik, mert a színpadra néz, de a közönségre is. Hiszek az utómunka kreatív funkciójában. Legyen ott, támogassa. És a szövetkezeteimben végrehajtó termelési funkciókat is ellátok. Mivel az igazgató nem olyan, aki tesz valamit és elmegy, nem szolgálat. A rendezés több, mint a színészek elhelyezése a színpadon: folyamatot vezet. És amikor elsétálsz a színpadról, akkor elsétálsz a legfontosabb és legizgalmasabb energiától. Hiányozni kell a színház legjobbjait, ami odafent történik.
A "La vis comica" -ban Kartun a Río de la Plata alkirályságának idejére tér vissza, hogy a jelenről beszéljen.
- A komikus látomás arról a létfontosságú energiáról beszél. Milyen történet hozta el?
–A történetek mindig véletlenszerűen érkeznek. Ezúttal egy javaslat alapján készült, amelyet körülbelül öt évvel ezelőtt tettek nekem a spanyol nagykövetségtől egy olyan színházi változat ciklusára, amelyet Cervantes példamutató vígjátékai robbantottak fel. Kezdve az El colloquio de los perros-szal és egyikük, Berganza elbeszélésével arról, hogy alkalmanként színházi társulaton lépett át, és hogy dramaturg-kutya voltam, elbűvölt az a hipotézis, hogy a színházba nyersen nézhetek. a kutyus igazság filozófiája és a cinizmus, ami valami releváns (a cinizmus szó pontosan a kannából származik). A projekt nem boldogult, de a gép tovább működött. És elkezdtem egy gyűjteményt készíteni: könyvek szétválasztása, bibliográfia az aranykor humoristákról, a spanyol színház Amerikába érkezése.
–A nyelvből állandó játék folyik az akkori versek és a rossz szavak között.
- Az egyik ok, amiért elhalasztottam ennek a darabnak az írását, az az, hogy valahányszor elképzeltem, láttam színészeket, akik spanyol karaktereket alkottak, és ez depressziós lett. Úgy döntöttem, hogy megírom, amikor úgy döntöttem, hogy a munkával javasolt egyezménnyel dolgozom: "Ne kérjen itt zéták hagyományos akcentusát vagy túláradását, itt lapossá tesszük azt, mint a Pampa. De a nyelv összetett. Tehát a keresés az volt, hogy miként lehet egyensúlyba hozni ennek a bonyolultságnak a létét valami könnyeddel, hogyan lehetne azt, hogy ne váljon ünnepélyessé. A vicces dolog az volt, hogy olyan szavakat kerestem, amelyek jelen voltak a 18. századi és a mai nyelven. A guarangadában és a nevetésben találtam egyfajta kompenzációs mechanizmust.
-Lehet, hogy művei tükrözik leginkább a körülötted lévő világot.
-Biztosan. Közepességekről beszélek, amelyeket kívül és belül szenvedek. A művész nárcizmusa, a külső jóváhagyás szükségessége, hogy van egy hivatalos testület, amely elismeri Önt: ez teljesen személyes. De nem hiszek a korábbi tervekben. Ha sokat összeraksz, akkor az írás írás értelme válik írásgá, tettgé válik: olyanná, amit már deklaráltak. Szeretem azt a hipotézist, hogy a téma engem visel, bár néha nem hagy jó helyen. Sok olyan anyagom van, amelyet nem tudtam befejezni, és amelyek boldogtalan helyekre vittek. Tanárom, Ricardo Monti nagyon ragaszkodott ehhez a modalitáshoz. Azt mondta: a mű ismeri, a mű hordozza. És rendkívüli, amikor valóban jó helyzetben hagy.
–A színház abban is segít, hogy többet beszélj a politikáról, mint a színházról.
- Igen, egy bizonyos ideológiai megfigyelésből, amely a poszt-igazság fogalmának jelenléte: az igazság és a valószerűség közötti határok elmosódása, olyan egészséges a színházban és olyan baljóslatú a politikában. Ha más nevet kellene találnom a műnek, a Río de la Plata képét véve, ez a "Hol a folyó véget ér, hol a tenger kezdődik". A kevert vizek nem tudják, édesek-e vagy sósak. Minden, ami köze van a hatalomhoz az elmúlt években, ellenőrizhetetlen köd állapotába került. Olyan valóságokra vagy ígéretekre szavazunk, amelyekről tudjuk, hogy nem alakulnak át konkrét igazságokká. A színdarabnak volt egy mondata, majd kivettem, mert próbálsz nem nyilvánvalóvá válni. A humorista a végső monológban azt kiabálta a Cabildo hatóságaival: "Mi a színpadon megtanítottunk cselekedni, és most ők fizetnek nekünk belépőt".
–A Angulo ábráján szintetizálódik egy nagyon sajátos kép arról, hogy a hatalom miként emészti le az embereket. Ez egybeesik bizonyos magatartásával, amikor mindig kívülről hajtja magát.
- Nem látom emblémának, hanem azért teszem, mert az életem sokkal boldogabb, amikor horgászni megyek, biciklizek vagy kevés fát gyűjtögetek szobraim elkészítéséhez, mint más ünnepélyesebb kérdésekben, például bármiben, ami a valamilyen hatalom kezelése valamivel szemben. Az erő súlya. És annál könnyebb, annál kivitelezhetőbb, hogy a szelek egyik helyről a másikra tudnak vinni, ami mindenesetre az életöröm része: kijuttatni onnan, ahol vagy. Milyen értelme lenne a lehorgonyzásnak, ha valaki a művész útját választja?
Mauricio Kartun a San Martín Színházban.
–Ala de servants és Terrenal kivételével, a La Madonnita-ból mindig a San Martín Színházban mutatják be műveit. Mert mi ez?
-Ez elkerülhetetlen kereskedői pillantással függ össze, ami a családi kiképzésemből származik. Apámnak volt egy bódéja a Mercado de Abastoban, és megtanította a bátyámnak és nekem, hogyan kell adni és adni. Ennek a mechanizmusnak a megértése azt jelenti, hogy meg kell értenem a pénz áramlásának bizonyos természetes fogalmát, és el kell fogadnunk a rugalmasság helyét is: nincs és hogyan javítom ki magam a hiánytól.
–Ezt alkalmazza a produkcióira?
-Természetesen. Az idő múlásával rájöttem, hogy bár nem szenteltem magam a kereskedelemnek, ennek a gazdasági jelenségnek a megfigyelésében volt valami, ami segített abban, hogy szakmailag gondolkodjak az életemről. Hogyan éljek meg valamiből, ami elég örömet okoz, hogy sok energiával és elegendő pénzzel ébredjek a kiadások kifizetésére? Ez az egyenlet valami, ami nekem David Kartuntól származik. A bátyám folytatta az üzletet, de húszas éveimben szánalmas döntéssel távoztam, hogy harciasságnak és színháznak szenteljem magam. A puccs után egy és más nélkül rekedtem. De jó döntés volt. Segített megérteni ezt a jelenséget. Valójában minden alkalommal, amikor anyagi nehézségekben voltam, csak arra gondoltam: mit veszek és mit adok el? Életem néhány pillanatában ezzel találtam ki találmányokat: eladtam desztillált vizet, elektromos hegesztő elektródákat, ideiglenes dolgokat, amelyek lehetővé tették, hogy oda menjek, ahová vágyom, ami a színház volt.
-De hogyan tette konkrétan oda azt a gazdasági tudást?
- Ezzel válaszolok a premierekkel kapcsolatos kérdésre. A Teatro San Martín produkcióit nézve nekem mindig úgy tűnt, hogy egyfajta produktív pazarlás van. Hogy a színház összeállított egy produkciót, és természetes programozási okokból eltűnt. Amikor a valóságban ez az energia még képes volt folytatni egy másik színházban. Húsz évvel ezelőtt azt mondták, hogy ez nem sikerült. És nem volt meggyőződve róla. A La Madonnita tapasztalatai alapján, amelyek az El Portón de Sánchez-ben folytatódtak, minden esetben úgy döntöttem, hogy a San Martínban dolgozom, felhasználva ezt az energiát: ott debütálok, majd máshol folytatom szövetkezetként.
–És mindig a színház kis termében mutatkozik be, egy olyan térben, amelyet sokan elutasítanak.
–Ott bemutatom, mert elég csúnya hasonlítani minden Buenos Aires-i független színházhoz, amelyet nem építész tervez, aki színházat tervez, hanem helyet foglal és elfogadja a színháziasság megtalálásának lehetőségét. A többi, a hagyományos olasz szobák már meg is vannak. Ebben azonban létre kell hoznia egy poétikát, amely gondoskodik arról, hogy ez a tér ne a színházi nyelvtan számára készült. Mint a versnél, itt is létre kell hozni egy nyelvet.
Mauricio Kartun komikus látomása
Játszanak: Mario Alarcón, Stella Galazzi, Luis Campos és Eduardo Cutuli.
Hely: San Martín Színház. Av. Corrientes 1530.
Funkciók: Sze. napozni. 20.30-kor.
Belépő: 105 dollártól.