5 perc olvasás

jarmusch

Havonta 10 ingyenes cikket kaphat az ingyenes előfizetéssel.

Van már előfizetésed?

Paterson minden finom és egyszerű szépsége nyomon követhető az "Ez csak azt kell mondanom" című versben, amelyet a film és a város nevét viselő főhős idéz - Paterson, New Jersey - és a híres könyv William Carlos Williams, akit az említett hely ihletett. A vers olyan egyszerűségű, amely végül iskolát csinál, ennek a fegyveres költészetnek a "nem ötleteken, hanem dolgokon alapuló" verse, amelyben felemelkedhet a hűtőszekrénybe szorult feleség vagy szerető bocsánatkérésének egyszerű megjegyzése. kategóriába .

Havonta 10 ingyenes cikket kaphat az ingyenes előfizetéssel.

Van már előfizetésed?

Tanárához hűen Paterson (Adam Driver) olyan rövid verseket ír, amelyek középpontjában a mindennapi matricák és tárgyak állnak, mint például a gyufásdoboz első gyönyörű kompozíciója. Napjai körkörösen múlnak, mintha egy hosszú versszakai lennének, ugyanazokat az útvonalakat ismételve (nemcsak metaforikus, hanem földrajzi és konkrét, buszvezetőről is szól), ebédre megállnak egy gyönyörű vízesés előtt ( Frank O'Hara versei ebédidőben), párjával (Golshifteh Farahani) vacsorázni, kutyáját sétáltatni és sörözni a helyi bárban. Soha nem mutatják, hogy a nap végén hazaérkeznénk a bárból, csak a feketére fakul, és visszatérünk a kezdet színhelyére, visszafényképezve Paterson felébredő zenét a barátnője mellett, ami jelzi egy új nap.

A költőkről szóló filmek többsége ezt a körkörös és mindennapi állapotot próbálná megalkotni olyan alapként, amelyen a főhős végül felfedezné valódi szenvedélyét, mint lapos és elidegenítő esemény, amelyen valódi létezése, szerzői identitása fog megjelenni. Jarmuschot azonban nem csábítja el a költő vagy a költészet romantikus mítosza, és mindaz, ami a karaktere életében történik, pontosan az, ami világosabb vagy sötétebb hangnem nélkül.

Nem érné el a pontot, ha nem Driver visszafogott teljesítménye lenne, valószínűleg karrierje legunalmasabb - de ugyanakkor lenyűgöző - szerepében. Minden, ami róla szól, általában átlátszatlan, visszahúzódó és homályos, kivéve, amikor találkozunk kompozícióinak hangosbeszélőivel. Az összes verset, amely a filmben megjelenik (legtöbbjüket Ron Padgett, Jarmusch barátja készítette), így olvassák fel, miközben a képernyőn írva jelennek meg, és nem kész művekként mutatják be, és lazán elhangzik, hanem inkább folyamatban lévő művekként, az abban a pillanatban diktáló vagy író személy szüneteivel és hangjával.

Ülj le és írj

Ez nem apró részlet. A moziban számos film készült költészetről és költőkről, mint például A holt költők társadalma (Peter Weir, 1989), A Postás (Michael Redford, Massimo Troisi, 1994), Az éjszaka eleje előtt (Julian Schnabel, 2000), A csendes szenvedély (Terence Davies, 2016), vagy az utóbbi években dolgozik Allen Ginsbergen és a beat generáción - Ölje meg kedvesét (John Krokidas, 2013), Howl (Rob Epstein, Jeffrey Friedman, 2010) -. Sikereikkel és hibáikkal a legtöbben a költészet mint megígért világ, vagy a költő belső kegyelmi állapotba jutásának gondolatával foglalkoznak. Úgy tűnik, hogy Paterson egy másik történetet mesél el nekünk, a készülő költészet történetét. Van valami igazán szokatlan ebben a részletben - kivéve néhány legújabb filmet, például Az óvónő (Nadav Lapid, 2014) és a Költészet (Lee Chang-Dong, 2010) -: bemutatja a próbák és tévedések varratát, a valóságban lehorgonyozva szinte banális, és soha nem veszíti el az elenyésző és költői háttérállapotot.

A művészek reprezentációinak többsége - mint már említettem - a költészetről mint életmódról szóló mítoszokon alapszik, amelyek megteremtik az egyensúlyt az élet költőivé tételére, nem pedig az életről szóló költészetre. Ebben az értelemben a költő, mint egy őrült művész iránti elbűvölő horizont mindig látható - nem ritkán kínoznak -, akit a zsenialitás botja érint meg, a társadalomon kívül. Patersonban a költő egyszerűen olyan ember, aki minden nap ül, néz és ír. A tevékenység a munkához legközelebb eső oldalról, az aprólékos és napi munkáról szól, inspirációs sugarak nélkül. A rutinszerű és ismétlődő munka hajlamos csapdába ejteni a testet, de - ellentétben azzal, amit több toulorista a Taylorista munkamódszertől megrémítve gondol - sokszor szabadon hagyja az elmét, bárhová is menjen.

A szerelem szétszedett

De a Paterson sokkal többről szól. Tanúi vagyunk egy kapcsolatnak, de soha nem érezzük magunkat teljesen kényelmesen arról, hogy a karakterek között szerelem van-e, és ha igen, akkor milyen szerelemről van szó. A főszereplő barátnője figyelmes, de fél boluda - a néző temperamentumától függően a szép boluda és a megdöbbentő boluda közé sorolhatja -, így sok pénzt költött egy olyan gitárra, amelyet nem is tud játszani, furcsa ételeket készíteni, és ruháit és a házat díszíteni olyan motívumokkal, amelyek folyamatos kiállításon fejfájást okozhatnak. Mindezt Paterson maga is tudja, de soha nem látjuk, hogy nemtetszését vagy kellemetlenségét szavakba foglalja, sőt saját magának sem fogadja el: a gesztus, a benyomás ott marad, a folyosón a gondolat és az arca között. Ez a szeretet olyan dimenzióját érinti, amely hasonlít a költészetéhez: a szerelem mint fáradságos, de derűs munka, amely kis engedményekre épül, és az elvesztett gyönyör perces pillanataival többek között egyszerű empátia, például a szilva, amelyet William Carlos megesz. Williams a párjának.

És a szerelem és a költészet között ott van a város (az egyik téma, amely mindig is megszállta Jarmuschot, például New Orleans a törvény súlya alatt –1986– vagy Memphis a rejtélyvonatból –1989). Ebben a New Jersey-i Patersonban a lakosok beszélnek, vitatkoznak, de minden a tisztelet és az empátia sajátos terepére kerül, amely soha nem próbál semmit tanítani, ami éppen így történik, nagy természetességgel. Nehéz olyan aktuális filmet találni, amelyben a kommunikáció lehetősége ilyen finom, ugyanakkor őszinte láthatáron lenne. A társadalmi széthullás idején, az olyan faji konfliktusok újbóli kiadásával, mint amelyek az Egyesült Államokban történtek, egy ilyen horizontális, mégis derűs és természetes kommunikációs formát bemutató film egyfajta politikai nyilatkozat.

Már 2018 kapuján elmondható, hogy 2017 két művészi alkotásról szóló filmmel, a The Art Life című filmmel ragyogott David Lynch precinematográfiai életéről, és ezzel Jarmusch. Két mű, amely sokkal fontosabb, mint a látszólagos csomagolásuk, és amely idővel erkölcsi és esztétikai iránytű lesz mindenki számára, aki a művészi alkotás bonyodalmaiba akar mélyedni.

Paterson, Rendezte: Jim Jarmusch. Egyesült Államok/Franciaország/Németország, 2016. Adam Driverrel és Golshifteh Farahanival. Life Cinemas Alfabeta.