Kép forrása, Getty Images

rendkívüli

A Chichen Itza maja templom 1600 éves falfestményei továbbra is élénk színekkel, köztük a kékkel, amely általában elhalványul.

A tizenhetedik századi Európában, amikor Michelangelo Merisi da Caravaggio és Peter Paul Rubens festették híres remekműveiket, az ultramarin kék pigment egy lapis lazuli nevű féldrágakőből készült, amelyet Afganisztán távoli aknáiból szereztek be, és amelynek súlya aranyba került.

Csak a legnevesebb festők használhattak ilyen drága anyagot, míg a kisebb művészek tompa színeket kényszerítettek, amelyek a nap alatt elhalványultak.

A 19. századi ipari forradalomig csak a szintetikus alternatíva feltalálták, és az igazi ultramarin kék végül hozzáférhetőbbé vált

Az Atlanti-óceán túlsó partján azonban a gyarmati barokk műveket olyan művészek alkották, mint José Juárez, Baltasar de Echave és Cristóbal de Villapando, a 17. század elején Mexikóban, Új-Spanyolországban, gyönyörű kék ​​színnel.

Hogyan volt ez lehetséges, tekintve, hogy a lapis lazuli még ritkább volt az Újvilágban?

Vége Talán téged is érdekel

Kép forrása, Getty Images

A lapis lazulit kivonják a sziklákból, majd később különféle művészeti alkotásokban használják, ideértve az ékszereket is.

Csak a 20. század közepén fedezték fel a régészek a maják kék színt találtak ki kemény és fényes évszázadokkal a földjeik gyarmatosítása és erőforrásaik kihasználása előtt.

Nehéz kék

A ultramarin kék kapott lapis lazuli Európában nemcsak hihetetlenül drága volt, hanem rendkívül nehéz is előállítani.

Tehát Európában a kék volt fenntartva munkahelyek fontosabb.

Kép forrása, Getty Images

Rubens elég gazdag volt ahhoz, hogy lapis lazulijával kéket alkosson a "Mágusok imádata" című művében, amelyet most a Prado Múzeum ad otthont.

Rubens "A mágusok imádata", a madridi Prado Múzeumban kiállított változat, amelyben több mint 20 évig dolgozott.

A színt elsősorban arra használták festse Szűz Mária köntösét, majd később kibővült a királyi és más szent alakokkal.

Mexikóban viszont a kéket kevésbé szent és mindennapi témák festésére használták.

A Mesoamerica spanyol előtti romjait tanulmányozó régészeket meglepte kék falfestmények a Riviéra Mayán, Kr. u. 300 elejétől.

A falfestmények közül talán a leghíresebb a Kr. E. 450 körül létrehozott Chichén Itzá templomban található.

Kép forrása, Getty Images

A kék sok falfestményben van jelen.

A színnek volt egy szertartásos jelentése különleges a maják számára.

Ezzel a színnel borították be az áldozati áldozatokat és az oltárokat, és élénk kék színnel kínálták fel őket - írta egy dokumentumában Diego de Landa Calderón, a 16. századi gyarmati mexikói püspök.

A régészeket zavarba hozta a kék ellenállása a falfestményeken.

A indigó növény, Az indigó család része, széles körben elérhető volt a régióban, de főleg festékekhez használták, nem pedig festékhez.

Az indigo pedig napfényben és természetes elemekben gyorsan elhalványult, ezért a szakértők úgy gondolták, hogy a maják nem használhatták volna ugyanazt a széles körben elérhető festéket a falfestmények festésére.

Kép forrása, Getty Images

Ez volt az indigó növény, amellyel a maják összekeverték az agyagot, amelyet attapulgitának neveztek, hogy kék festéket hozzanak létre.

Csak az 1960-as évek végén fedezték fel Maya blue ellenállásának forrását az évszázadok során: ritka agyag, amelyet attapulgitnak hívnak, hogy keveredik az indigó növény festékével.

A gyarmatosítás során olyan natív anyagokat használtak fel, mint a Maya blue és a cochineal, valamint a föld és az emberek összes többi erőforrása az Új Világban.

Ezek a színek, amelyek állítólag a maja birodalom gazdagságát képviselték, olyanok maradnának szimbólum mindannak, amit kifosztanak.

Rhapsody kék színben

Amerika festőmesterei a művészettörténetbe kerülnek, ha egyáltalán említik, mint egy kisebb barokk iskola Caravaggióhoz és Rubenshez képest.

Túl egyszerű azt feltételezni, hogy ezek a barokk mesterek csak az európai elődök utánzására vállalkoztak.

Kép forrása, MUNAL/INBA

Baltasar de Echave Ibia ezen műve, a "Szeplőtelen Fogantatás", gyakorlatilag kékbe van öntve, olyan luxus, amelyet az 1600-as évek európai festői nem engedhettek meg maguknak.

Valójában a Mexikóvárosban született második és harmadik generációs festők, például Juárez és Echave Ibia eltávolodtak az európai esztétikától, és ehelyett valami egyedülállóval álltak elő: hatalmas és kifinomult kompozíciók amelyek az Új Világ vitalitásával táplálkoztak.

A mexikói Mexikói Nemzeti Művészeti Múzeumban (Munal) José Juárez művei időrendi sorrendben mutatják be az evolúcióját egy egyszerű európai utánzóból az új spanyol barokk mesterévé.

Korai vásznai eltértek az európai barokk képek drámai fókuszától és melegségétől, ehelyett hideg telítettségre tértek át az egész képsíkon.

Élénk kékek, sárgák, zöldek és vörösek, több fényforrás, kollázskompozíció és nagy formátum volt, részben azért, mert a helyi anyagok felhasználása, mint a maja kék, szélesítette palettáját.

Míg Rubens élénk színeket is használt, kompozíciói általában kaotikusabbak és melegebbek voltak, mint Juarezék.

És a Juarez-paletta az volt még élénkebb, mint azRubens, az európai barokk festők közül talán a legélénkebb, bár kompozíciói leginkább Caravaggióra hasonlítottak.

Képforrás, Devon Van Houten Maldonado

A Szűz és Gyermek San Franciscóba történő megjelenésének részlete José Juárez részéről, amelyben nyilvánvaló Mária palástjának ultramarin kék tónusa.

Caravaggio vásznai kétségtelenül tele voltak gazdag vörösekkel és sárgákkal, de szinte nem voltak kékek. Ha Caravaggio remekműre gondolsz, akkor a kék általában hiányzik.

Legközelebb egy kék árnyalatú Caravaggio Amit talál, az Juárez munkája, de szaporasága és kitűnő kompozíciói ellenére Juárez szegénységben halt meg.

És ha Juárez a neve nélkül peso nélkül halt meg, hogyan lett volna forrása nagy mennyiségű értékes lapis lazuli megrendelésére Európából?

Színek, amelyek adnak

Másrészt Villalpando, akit gyakran tartanak Új-Spanyolország legtermékenyebb gyarmati festőjének, Rubens kaotikus kompozícióit utánozta.

Ez a művész illeszkedik legjobban a barokk festészet európai történetéhez, és nem tér el Rubens "térfélelmétől" - a barokk felfogástól, miszerint a vásznon minden helyet meg kell tölteni képekkel és eseményekkel - ezért is vették fel kánonba. művészettörténet mint az új spanyol barokk festmény kabala.

Képforrás, Devon Van Houten Maldonado

Villalpando 1688-ban festette a mexikói Puebla székesegyház főoltárának ezt a kupoláját. A kékek a mai napig nagyon élénkek.

Bármennyire is utánozni akarta Rubens-t, Villalpando mezoamerikai anyagokkal és munkával festett. És következetesen az eredménye, akárcsak mexikói társainak, az volt, hogy festményei és falfestményei voltak frissebb és telítettebb.

A Puebla-székesegyház kupoláját díszítő falfestménye volt az első és egyetlen ilyen Új-Spanyolországban.

A kék és lila felhők kavarják a szűz, a szentek és az angyalok képeit, amelyeket Villalpando festett.

Annak ellenére, hogy megpróbált európai barokk stílust készíteni Amerikában anyagai kreolként adták át (az eredeti spanyol telepesek nem mestizo leszármazottja) Mexikóvárosból.

Baltasar de Echave Ibia olyan kidolgozott kék műveket festett, amelyek néven ismertté vált "A kékek visszhangja".

Apja, Baltasar de Echave Orio is nagylelkűen használta a kéket, de Echave Ibia különösképpen híres volt a bőséges színhasználatáról és elsajátításáról.

És van egy oka annak, hogy Echave Ibia, aki Mexikóvárosban dolgozott a 17. és a 18. század között látszólag korlátlan mennyiségű kék ​​hozzáférés.

Valójában mindhárman megvoltak az élénk színű szökőkutak nagyon közel az otthonhoz.

Maja kék

Az indigó vagy a maja kék használatát az új-hispániai barokk festmények írásos bizonyítékainak hiányát vizuális bizonyítékok kompenzálják.

Ezek közül a festőkből és másokból a gyarmatosított Amerikában nyilvánvaló, hogy a barokk művészek az Új Világban nem ugyanazt a kék pigmentet használták, mint európai társaik.

Kép forrása, MUNAL/INBA

Baltasar de Echave Ibia "Magdalena penitente" című műve a kék árnyalataiban gazdag volt.

Az Európában használt kék szín megszerzéséhez a lapis lazuli sötét ultramarin kék volt. Míg az Új-Spanyolországban használt kék az élénk kéket tükrözte, amelyet eredetileg a maják indigóból bányásztak.

A Maya kék az egyik legtartósabb mezoamerikai szín, amint azt a Chichen Itza 1600 éves falfestményei láthatták.

Talán ugyanaz az idővel szembeni ellenállás tartotta fenn barokk vásznakat és falfestményeket Amerikában Mexikótól Peruig az évszázadok során.

Ez a kereszt-beporzás a Mayától az európai barokkig, amely Latin-Amerikában fordul elő a kreol festők vásznain, arra utal, hogy a globalizáció jóval korábban kezdődött, mint amikor az akadémiai történelem elhitette velünk.