A koronavírus robbanása és az elhúzódó karantén miatt a járványok és az apokaliptikus valóság története a streaming trendjévé vált. A valóságon ébresztő szorongás paradox ellenszere volt a képernyőn látni egy terjedő pandémiát, felhívni a tudósokat, hogy gyakorolják a magyarázatokat és a biztonsági erőket a káosz felett. A film- és televíziós katasztrófák mintájában egy kis dolog jelent meg, vírusok, baktériumok, zombik, idegenek, természeti katasztrófák, mindez ugyanazzal az eredménnyel jár: az utcákon terjedő bizonyos pánik, amelyet a populációk beoltanak, úgy tűnik, hogy az ismert életet végleg megváltoztassa.

város

Ez a furcsa tükör, amelyet a képernyő visszatér hozzánk, lehetővé teszi számunkra a bizonyos egyensúlyt, még ha bizonytalan is. A következtetés bizonyossága a tragédia ellenére; az empátia lehetősége azokkal a karakterekkel, akik ugyanúgy élnek, mint mi; az a meggyőződés, hogy ami eddig ismeretlen, azt elképzelték, és ezért valami furcsa módon ördögűzésnek vetették alá. Van egy olyan előzetes fikció, amely kíváncsi tudatos megszorításaira, arra, hogy nem a gondtalan thrillerhez, hanem a film noir atipikusabb oldalához ragaszkodik, amelyik elutasította a 40-es évek barokk stílusát, hogy kemény és szenvtelen realizmusba kezdjen. az 50-es években kb Pánik az utcákon (1950), Hollywood egyik legvitatottabb filmrendezőjének korai munkája, Elia kazan .

Ezekben az években Kazan még mindig nem volt tisztában a következő évek McCarthyism-üldöztetéseivel, amelyek a bírósági felmondáshoz és későbbi szégyenhöz vezetnének kollégái körében, amikor a feketelisták ennek a rémült Hollywoodnak a szégyeneivé váltak. Előtte a színház elismert rendezője, a színészet művészetének kísérletezője, a mozi atipikus alakja volt, aki kívülállóként érkezett az iparban, bevándorlóként az ígéretek Amerikájába. Pánik az utcákon Filmkészítőként a lakmuszpróbája lenne, a projektek elhagyása addig, a stúdió megbízásai által, külső érdekek által motiválva, új színpadi elképzelésekre, New Orleans városának külseje mint a film epicentrumára való áttérés lenne. film, amelynek középpontjában a kikötői zugok és a lázas éghajlat az anomália szelleme áll. Ez a tapasztalat felhatalmazást adott arra, hogy később meghatározó projektekkel szembesüljön karrierje során A vágynak elnevezett villamos (1951) vagy Patkánylyuk (1954), lehetővé tette számára, hogy érettebbé tegye esztétikáját, és a beszélgetés középpontjába egy olyan furcsa témát is helyezett a film noir számára, mint például egy láthatatlan ellenség elterjedése, amely a város utcáit a paranoia és az üldözés sötét poklává változtatta.

A forgatás kezdetétől fontos volt meghatározni azokat a tereket, amelyeken a csapat dolgozni fog. Kazannak néhány jelenetében sikerült kijutnia a Fox stúdióiból Bűnözés büntetés nélkül (1947), egy szigorú, szinte dokumentumfilm stílusú próba melodráma Dana Andrews és Jane Wyatt főszereplésével. Mindazonáltal, Pánik az utcákon Szükség volt egy további lépésre, a stúdió helyszíneinek elhagyása annak a városnak a légkörének megragadására, amelyet láthatatlan fenyegetés ostromolt, amely a városi térben terjed. Emiatt úgy döntött, hogy a forgatás során maga mellett van Harmon Jones szerkesztő, hogy elkerülje a stúdió későbbi irányítását az anyag felett. "Nagy segítség volt számomra" - emlékezik vissza az igazgató. "A csapat részeként ötletelésre hívtam fel, és fontos kreatív együttműködést értünk el.".

A noir szelleme Kazan szolgálatában állt, hogy külsejeinek apokaliptikus aurát adjon a nemek közötti ugrás nélkül, anélkül, hogy valaha is elvesztené annak a bűnözőnek a látókörét, amely a fertőzöttek után kutatott. Így Widmark és a Paul Douglas által játszott rendőr szakaszos szövetséget hoz létre, bizalmatlanság és ellentétes temperamentum szikrái nélkül, amely kidobja őket az utcára, ahol a lakosság még mindig nem tud a történtekről. Búvárkodás abba a furcsa éghajlatba, váltogatva az üldözõk útvonalát, a járvány órájára futva, és a betegek gyilkosaiét, akik nem tudnak a történtekrõl és a saját vállalkozásukba keveredtek, lehetõvé tették az igazgató számára a megfelelõ személyiséget. a filmhez: zavarba ejtő ritmus határozza meg, amelynek gyötrelme a bőrünket kúszik és kísérteties nyugtalanság állapotába hozza.

"Fontos volt számomra" - mutatott rá Kazan -, hogy úgy tudtam filmezni a várost, mintha birtokolnám. Lehetővé tették számomra, hogy kiválasszam a helyszíneket és a filmeket, ahol csak akarom. Ragadd meg a kikötői környezet, a a hajókon végzett munka ritmusa. Megpróbáltam megtenni. szinte némafilm, amelyben a képek önmagukért beszélnek, anélkül, hogy a forgatókönyv beszédétől függnének ". Kazan előkészítő idejét John Ford néhány kulcsfontosságú filmjének, mint pl Fiatal Lincoln (1939), amint azt a francia kritikus, Michel Ciment felfedte a könyvben megjelent interjúsorozatban Elia Kazan: Elia Kazan . "Ez volt a filmem, amelyet John Ford befolyásolt. Én, aki színpadi rendező voltam, a párbeszédre összpontosítva, most filmrendezővé akartam válni." Ezért a páciens meggyilkolásának forgatását, amelyet bűnözők üldöztek a vonat vágányain, nyílt felvételekből, terepmélységből, drámai téren keresztül történő követéssel tervezték, amely a gyalázat csírájává válik. Kazan ott találta meg találékonyságát egy konfliktus szolgálatában, amely egészen eredeti volt az eddigi pályafutása során.

"Ebben a filmben van egyfajta szabadság és feltalálás érzése, ami csodálatos" - tükrözi Scorsese dokumentumfilmjében, amikor arra gondol, milyen hatással volt a film az életére. A nyitó jelenetekben, ahol Jack Palance vezette gengsztereket látunk kártyázni, máris figyelemre méltó ez a környezet. A győztes játékos nyilvánítja meg a betegség első tüneteit, aki lázasan lehajolva hagyja el a sávot, hogy békét keresve vándoroljon a vonat sínein, miközben a bűnözők megpróbálják visszahozni őt a játékba, hisz neki csaló. Ez a gyilkosság, amely feltételezi a nagyobb, szinte ellenőrizhetetlen gonosz kiváltásának feltételét, inspirációt nyer abban a kapcsolatban, amelyet Kazan létesít e környezettel, annak bizonytalanságával és fokozatos feszültségével. Ugyanez történik, amikor az orvos és a rendőrség a pestis eredetének vizsgálatát követően felszáll a kikötőben lehorgonyzott hajókra a beteg nulla után kutatva. A matrózok élete, a hajókon való tartózkodás szerencsétlen körülményei, a konyhai higiéniai problémák a válság kontextusának olyan elemei, amelyek exponenciális módon rángatóznak a képeken.

Kazan másik felfedezése Emile Mayer, a Louisiana dokkolója volt, aki tengeri kapitányként jelent meg, akinek jelenléte hatással volt Hollywoodra és jelentős színészi karrierhez vezetett. Kazan vonzereje az utcai arcok iránt, amelyet New Orleans lakói választanak, például azok, akik felvonulnak a bárban, amikor Widmark egész éjjel vár valamilyen információra, hogy megvilágítsa érdeklődését, vagy a szakácsok, akik nevetnek a The State of az étel, amelyet Paul Douglas interjúja során készítenek, elengedhetetlen volt annak a helyi, összetéveszthetetlen légkörnek a megteremtéséhez, amelyet lehetetlen újrateremteni egy stúdióban. Szinte úgy, mint a társadalmi távolságtartás mandátumának támadása, az összes szereplő a keretek közé szorul, és elkerülhetetlen túlzsúfoltságra korlátozódik, amelyet a pestis halálossá tesz. Mindannyian hozzáérnek, veszélyesen közel kerülnek egymáshoz, az őket elválasztó levegő sűrűvé és fenyegetővé válik, minden percben zavaróbb táncban. A csúcspontot abban a végső versenyben érik el az idővel, amely végtelenül kibontakozik a kikötői piacon, a kikötők zugain és ágain keresztül, az állóvíz által, amely csírázik és szétszórja a rosszakat.

Robbanó és kísérteties kodaként Kazan a vége felé elgondolkodik. Az orvos szilárd meggyőződésében képviselt tudomány és a biztonság, a rendőr fokozatos evolúciójában a hitetlenségtől a megelőzésig túlmutat a fikció dinamikáján, amely képes egyensúlyba hozni az elbeszélést mindkét szereplő között, és ugyanakkor kíváncsi formát alkot. a bajtársiasság köteléke, amely az érzelmi végső búcsúval zárul le, az együttmûködõ erõk világos portréja, amely részt vesz a járvány fékezésében. A növekvő veszély érzése, amelyet a film energetikai színpadra állít, szintén ellenpontját képezi két olyan ember közötti szövetségben, akik vállalják a város védelmének élcsapatát. A kapzsi bűnözőkkel és néhány politikai hitetlen emberrel szemben ők keresik a lándzsát annak a történetnek a szálaként, amelyet a végső felbontásig feszítenek. A film noir különös képviselője, a katasztrófa mozi kíváncsi előízlése, ma a pandémia és a bezártság miatti paranoia élményének hőmérője, Pánik az utcákon lenyűgöző film, amelyet újra felfedezhetünk.