Ha kicsit ássz, megtalálod. És ha belemélyedsz a holland festő figurájába, találsz egy remek művet, amelyet a gazdának, a vidéknek és a természetnek szenteltek. Több tucat és tucat festmény ihlette a vidéki életet, parasztportrék, földművesek jelenetei, végtelen mezők, apró virágok. De nem csak azért, mert minden portré magában hordozza az életet is, még inkább az élet szubsztanciáját, ami nincs festve, de megmarad a festményen.
Van Gogh a képi technikát elsajátította tanárként és a lélek nyelvét papként. Mindkettővel megragadta az élet leheletét és örökre színezte. A mezőgazdaság és a gazda erre lehetőséget adott, mert bennük a szenvedés és a béke kifejeződését látszólag lehetetlen, de valóban természetes kombinációban találta meg. A Balance, mondja festményein, a természetben van, és a mezőgazdaság az egyik belépési portálja.
Igaz, hogy Vincent van Gogh mezőgazdasági festészet iránti rajongása kötelező véletlen lehet, mivel a mester produktív szakaszának nagy részét a terepen töltötte, először Hollandiában, szülőföldjén, később Franciaországban, ahol meghal. Mi mást festhettem, csak mezőket? De ez a magyarázat túl egyszerű, mivel egy olyan összetett személyiség, mint ennek a művésznek, nem javasol ilyen egyszerű redukciókat.
Munkájáról, annak okáról, vallási meggyõzõdésérõl, ideológiai felépítésérõl, betegségérõl vagy akár a sorsáról sem szabad figyelmen kívül hagyni. Röviden összefoglalva, ez alkotta gyötrő szellemének, zavarba ejtő magatartásának és a testi, szellemi és lelki jólét szüntelen keresésének a szubsztrátumát.
Természetesen nem szabad elhanyagolnunk az agrártáj és a paraszti lélek elsöprő vonzerejét, azokat a hálózatokat, amelyekben más művészek csapdába esnek Van Gogh előtt, és amelyekben oly sokan követték és folytatják az egyesülést utána.
A vidék kihívást jelent a holland festő számára; természetesen technikájáért, de mindenekelőtt azért, mert képes esztétikusan és szellemileg felfogni. A vásznak gondos figyelembevétele emberfeletti szándékot tár fel, például mesteri ecsetvonásokra koncentrálni annyi érzelmet, amennyit az agrártermészet képes felszabadítani, ha azt egy művész szemével és egy pap lelkével érzékelik.
A gazda és a föld között fennálló mély közösséget, az emberi és anyagi természet közötti világi megértést, amely a vallási származás kölcsönös függőségében van, nem érzékelik azok, akik az agrár tényeket a városokból vagy az irodákból repítik át, akár ugyanarról a mezőről, de akik lelkükkel keresik gyökereiket, a föld ereje által felfedezték és gyarmatosításra készek. A festő így fogalmazott: „A szabad levegőn, szélnek, napnak, az emberek kíváncsiságának kitéve, az ember a lehető legjobban dolgozik, bármilyen módon kitölti vásznát. Az igaz és a lényeges azonban megfogott. A legnehezebb az, hogy ”.
Van Gogh mély tekintetével, a föld, a nap, a búzakalász vagy az olajfák elöntötte mélységes tekintetével megragadta az igazat és a lényeget, ezért több mint száz évvel azután, hogy szövetei törékenységét impregnálta ez a lényeg: Ezek továbbra is az első pillanat erejével és frissességével mozognak, a jellemző paraszti mélységgel, amely nemzedékről nemzedékre továbbra is meghatározza a mezőgazdaságot és az abban dolgozókat.
Az imák és a burgonya között. 1853-ban született Zundertben (Hollandia), mielőtt Vincent van Gogh műveinek festészetének zsenije lett volna, tanulmányait idő előtt elhagyta, műkereskedőként, tanárként és prédikátorként. A mesterségek közül az első elhagyta, annak ellenére, hogy kedvelte a festést és a rajzolást, a megszállott hivatás miatt, amely másoknak, különösen a leghátrányosabb helyzetű osztályoknak szólt. Ily módon megkezdi a vallási hithez kötődő szakaszát, amelyben minden anyagi javát hirdeti, tanítja és elveti, amelyet eloszt a szénbányászok között, akikkel együtt él. Fanatizmusa olyan, hogy a holland egyház maga tagadja meg, ennek ellenére folytatja evangelizáló munkáját.
Hogy is lehetne másképp, két hivatása végül összeáll, és a művész elkezd reménykedni a világ megváltoztatásában, a festészet révén másoknak való segítségben. Szilárdan hitte, hogy a nagy művészi alkotások Istenhez vezetnek, és festőként kezdtek edzeni. Később hite felhígul, bár nem festményeinek szellemisége.
Vincent 27 éves, amikor átfogja, mi lesz az utolsó dedikációja. Az első művek a holland tanulás eredményeként jöttek létre, de művészi életének nagy része Franciaországban játszódik majd, ahová számos körülmény indíttatásával érkezik, és ahol megismeri a legújabb művészi irányzatokat, és átveszi a fényes és színes az impresszionisták sora.
Ezt megelőzően van Gogh, akit egyértelműen befolyásoltak a bányászokkal és parasztokkal együtt élt rendkívül szegény környezetek, szocialista eszméi és vallási orientációja, elkötelezte magát a munkások képviselete mellett, és festéssel próbálta helyreállítani őket a degradációban uralkodó méltóság. elviszi őket. A festő úgy érzi magát, mint egyikük, még egy tagja a proletariátusnak, akinek munkája, mint valójában, aligha szolgálja őt. Sőt, mióta prédikátor lett, és halálának napjáig testvérétől, Theótól függött, aki azonnal elküldte neki fizetését, valamint a kért szöveteket és festményeket.
Ettől a korai periódustól több mint negyven paraszti fejű festmény maradt fenn. Sötét művek, sötét háttérrel, amelyben feltűnik az erőfeszítésektől és szenvedéstől megsebzett arc. Gazdák, akik melankóliát árasztanak, és akik lemondó elfogadással tekintenek előre; egy pillantás, amelyen keresztül néha kolduló lélegzet szökik ki, és amelyben máskor elsöprő belső erő érzékelhető.
A kemény valóság a munka jeleneteiben is rákényszerül, ahol a földműveseket elnyomó, szenvedő légkörben ábrázolják, szinte mindig görnyedten, megterhelve, átadják az élet keménységének, ami a sorsuk volt. Gyakorlatilag minden nehézség, és ebben, mint egy sűrű és mély sárban, a gazdák elsüllyesztették gyökereiket anélkül, hogy lehetőségük lenne máshová dobni őket. Akkor miért emeli fel a fejét, ha alig van fény a láthatáron.
És bár a többi létezik és elérkezik az evés ideje, a művész szemében ez sem a felhajtás ideje. A burgonyaevők egyfajta parasztfejek összegyűjtése egy asztal körül, burgonyával és malátával. A légkör továbbra is komor, és csak az arcokat megvilágító fény kíséri optimista módon az evés megváltó pillanatát. Van Gogh az egyik, a testvérének írt levelében azt mondja: „Mindent megtettem annak érdekében, hogy a festményt nézve az ember azt gondolja, hogy ezek az emberek a lámpa alatt, akik a kezüket beletéve eszik a burgonyájukat. a lemezt, a kezüket is megdolgoztatták a földön; festményem tehát a kézimunkát és az ételt, amelyet őszintén megszereztek, felemeli ".
Őszinteség és krumpli, úgy tűnik, hogy ez a föld munkásainak két fő kegyelme, akikre a festő naiv idealizmusában hasonlítani akart. A burgonya pedig a kemény munka és az egzisztenciális nehézségek jelképeként szerepel a munkájában. Vetett burgonya, egymásba vágott burgonya, szedett burgonya, vagyis burgonya, amely a parasztnak hajlított formáját adja. És kosárban krumpli és más csendélet. A legszegényebb táplálék a legáldozatosabb módon működött, mint a rászorulók egyedüli tápláléka.
Kevés szeretet és sok szín. Munkájának szellemi és ideológiai terhe ellenére az őt szeretők még barátságuk elvesztésének kockázatával is jelzik Vincentnek, hogy technikája elégtelen, és többet tud adni magából. Ez a tanulási vágyával és a menekülési igényével együtt megnyitja az ajtókat először Antwerpenbe, később pedig Párizsba.
A festő már fiúként, szeretőként és családfőként megbukott. Apjával még soha nem volt jó a kapcsolata, és van Gogh elmegy, és visszatér apja házába, anélkül, hogy valaha is sikerülne benne részt vennie. Valami logikus, ha figyelembe vesszük, hogy az előítéletek nélküli életet, amelyet a művész követett, nehéz volt összeházasítani apja, annak idején kálvinista lelkész szerény és konzervatív mintájával.
Nyilvánvalóan egy szerelmi kudarc jelentette első kereskedői munkájának és a nőkkel való természetes kapcsolatának a végét. Egy másik csalódott szerelme egy özvegy unokatestvére volt egy fiával, aki megálmodta a művészt annak lehetőségével, hogy saját családja legyen (ami szintén megszállta), bár ez természetesen azt jelentette, hogy őrizetbe vette a már meglévőt.
A várandós prostituálttal és egy lánya anyjával való udvarlása sem lett sokkal jobb (újabb családi álom), akikkel végül nem tudta mindet ellátni munkájával. Később egy csodálót megmérgeztek (a családja által okozott aggodalmak miatt Vincent felé), mielőtt kiment volna vele sétálni, oly módon, hogy a méreg akkor lépett életbe, amikor egy séta közepén volt; Nem halt meg, de a város, ahol élt, nem bocsátott meg a festőnek, és az sem, hogy később egyik modellje egy napon terhesnek tűnt. Ott véget ért minden jóakarat, amelyet a közösség esetleg vele folytathatott.
Tehát a bukott műkereskedő, a bukott prédikátor, a lehetetlen családapa és a beteg ember, mivel a szakértők évekkel később megállapítják, hogy van Gogh valamilyen típusú epilepszia vagy bipoláris rendellenesség áldozata volt, ami megmagyarázta hirtelen, kerékpározó személyiségének változását és nehézségeit társadalmi alkalmasság; így Vincent, a festő elhívott meghalni gyakorlatilag nélkülözhetetlenül, anélkül, hogy el tudta volna képzelni azt a nagy mennyiségű pénzt, amelyet évtizedekkel később műve körül mozgattak; Így Theo van Gogh fenntartott testvére Párizs felé fordította a tekintetét, egy korábbi megállóval Antwerpenben, ahol a paletta és az ecset iránti elképesztő elsajátítása megszilárdul.
A nagy fővárosban két évet töltött tanulással, próbákkal, megnyílt kora festészetének világa előtt. Ismeri az impresszionizmust és színei világosabbá válnak. A fény egyidejűleg belép Vincent képi univerzumába, amikor a mezőgazdaság súlyát veszíti kompozícióiban, bár ez csak pillanatnyilag lesz.
Mint sok más akkori művész, a fény és a szín iránti igény miatt Párizs is túl kicsi volt számára. Szélesítenie kellett a még mindig nem teljesen megjelenő színtartományát, és több fényt szeretett volna, a Földközi-tenger ragyogó villanásait, a déli élénk polikrómot, amiről annyit meséltek neki.
Költözött tehát Arlesba, az országba; A vidék pedig most a legjobbat kínálja neki: virágzó fák, napraforgó, szőlőültetvények, búzamezők, gyümölcsöskertek olajfákkal ... A festő az egészségügyi válságokat termékeny festési ülésekkel váltja fel. Felváltva keveri őket, párbeszédet alakítva ki a betegség és a munka között, amely napjainak végéig elkíséri.
Van Gogh továbbra is a maga módján úgy gondolja, hogy gazda. Ilyen napkeltétől napnyugtáig dolgozik, és úgy érzi, hogy a munka meggyógyítja: "szomorú betegségem tompa dühvel, nagyon lassan, de reggeltől délutánig lazaság nélkül dolgozom" - mondja. De a pálya egyben, vagy talán inkább egy spirituális terápia, vigasztalás, kör, amelyben menedéket keres, és ahol biztonságot és békét talál. Theo testvérének elmondja, hogy a természet az, ami számára elvárja a családtól, egy hely, ahol megvigasztalhatja magát, és szükség esetén újjáépítheti.
Ennek a korszaknak a változatos, fényes, virágos és színes mezőgazdaságának semmi köze a holland van Goghhoz. Vagy igen, mert még mindig jelen van a spiritualitás, a parasztokkal való kompozícióinak misztikus aurája, ez a megváltó szükséglet, a szolidaritás, amely arra készteti, hogy visszatérjen az ecsettel, az a méltóság, amelyet a fáradság látszólag elvesz tőlük. Most egyenesen jelennek meg, virágos földön dolgoznak, színektől terhesek, élénkek; ragyogó láthatárral, néha ragyogó napsütéssel, amely ahelyett, hogy fulladásra hívná fel, meghívja Önt a mezőnek számító isteni teremtésbe. A gazda itt már nem a főszereplő, hanem még egy eleme annak a belső egyensúlynak, amelyet űz, és amelyet csak a természet tud nyújtani.
Vincent hazává teszi az országot, ahová el akarja vinni a barátait. Bérel egy házat, a Sárga házat, és reméli, hogy oda fognak jönni, hogy alkossák a művészek közösségét. Van Gogh azonban nem tehetséges a társas kapcsolatokért, nagyon ünnepli, hogy Gauguin végül úgy dönt, hogy elkíséri, de végül vitába száll vele, késsel megfenyegeti, és levágja vele a fülének egy darabját, mint lelkiismeret-furdalását.
A haza azonban továbbra is örömet okoz neki. Például a napraforgó, amely végül a leghírhedtebb fémjelzi; szőlőültetvények, amelyekből néha hiányzik, és amelyek megjelenését túlcsorduló örömmel ünnepli: „Ha csak velünk voltál vasárnap! -írja Theo- ... láttunk egy vörös szőlőt, egész vörös, mint a vörösbor. A távolban megsárgult ”; virágzó fák, amelyek lehetővé teszik számára, hogy utánozza a japán fametszeteket, és hogy lázadásában virágzik, miközben beteg, hogy megsemmisítse később, amikor a szirmok lehullottak, az elveszített lehetőséggel; búzamezők, amelyeket az ablakból pillantott meg, amikor a Saint Rémy szanatóriumba zárták, és amelyekkel különféle tanulmányokkal kísérletezett; falusiak, akik magányukban az egyetlen társaságnak vannak beállítva: "... az egyetlen ember, akit látok, a parasztok, akikkel kapcsolatban állok, mert festem őket".
A mező nem meríti ki erőforrásait a művész megmozgatására és félelmére. Inkább végtelenül nyújtja őket, hébe-hóba bénító robbanásként, amelyet nem lehet megszelídíteni. Maga Vincent kifejti, hogy „vannak pillanatok, amikor a természet kiváló: a dicsőség színének őszi hatása, a zöld ég, amely ellentétben áll a sárga és a narancssárga növényzettel; ibolya hangok alapjai; az égett fű, ahol az esőzések azonban utolsó erőt adtak bizonyos növényeknek, amelyek ismét kis lila, rózsaszín, kék, sárga virágokat kezdenek termeszteni. Olyan dolgok, amelyeket az ember melankolikussá vál, ha nem képes reprodukálni ".
Az olajfáknak, amelyeket finomnak és kiválónak tart, szintén sok köze van ehhez a tehetetlenség érzéséhez: „Az olajfaliget morajának van valami nagyon bensőséges, rendkívül régi. Túl szép ahhoz, hogy mernem festeni vagy elképzelni tudjam ”- erősítette meg egyszer. De nem hagyja abba, hogy hagyja, hogy a szépség elmeneküljön, és bőségesen megfesti, hogy megpróbálja az olajfákat olyanná tenni, mint a napraforgó: „… Harcolok, hogy elkapjam őket. Ezüst színűek, most inkább kékek, most zöldek, barnák, fehéresek a sárga, rózsaszín, lila vagy narancssárga terepen, egészen tompa vörös okkerig. De nagyon nehéz, nagyon nehéz […] talán egyszer személyes benyomást fogok kelteni, mivel a napraforgó a sárgáké ".
A fény kialszik. A klinikán töltött tartózkodása után, ahol rengeteg másolatot készített a mezőgazdasági feladatokról és jelenetekről, amelyek mindig is imponáltak számára (parasztok sziesztát vettek), van Gogh meglátogatta családját, majd később Párizs közelében, Auvers-sur- Oise-ban telepedett le., ahol felvette a kapcsolatot a festészetet szerető orvossal, aki mostantól gondoskodni fog róla.
Hetven nap választja el őt a végső búcsútól, hetven nap, amikor nyolcvan festményt fest, amelyek közül néhány a legünnepeltebb alkotása. Művészi őrület, amellyel valószínűleg menekülni akart egészsége fokozódó eróziója elől, egy olyan cél elől, amelyet talán a közelben látott, és ami festésre késztetheti, egy hónappal halála előtt az egyik legjobb kompozíciója, a Búza mező repüléssel Varjak.
Ugyanarra a búzamezőre azt mondják, hogy pisztollyal ment mellkasába lőni magát, ami két napos kín után bátyja karjaiban halálát okozta. 1890. július 29-én az egyik legnagyobb parasztfestő eltűnt tíz év betegség, gyötrelem, nehézségek és félreértés után. Csak néhány festményt adott el, bár tudta, hogy egyszer az emberek beismerik, hogy "többet érnek, mint a színek, amelyekbe a színek megfestik őket".
- A hold és a haj, mítosz vagy valóság Újságírás
- Juan Tallón vagy annak az oszloposnak a bosszúja, aki az írót újságírás lövéseivel égette meg
- Iñaki Gabilondo; Az újságírás hitelességének elvesztésének egyik oka a megszállottság
- A "High Times" kannabiszmagazin 70 millió dollárért kelt el. Újságírás
- INTERJÚ Erika Williams az újságírás múzsája, aki rabja a munkának