Az első nagyjátékfilm Robert Eggers Elképesztő, ha belegondolunk, hogy rendezőként és forgatókönyvíróként debütált. Rosszul vagyunk attól, hogy filmeket nézünk a salemi tárgyalásokról, és teljesen más szemszögből kaparunk egy jól ismert mitológiát A boszorkány. Normális, hogy terrorizálja magát Stephen Kinget. Vessen egy pillantást a pótkocsira:

kinget

Ez egy olyan film, amely a tizenhetedik század félelmeit vizsgálja azáltal, hogy egy istenfélő családhoz vezet bennünket, amely miután kizárták a közösségből, amelyben éltek, egy olyan természet közelében telepedik le, ahol egy természetfeletti jelenlét él, és hamarosan tegye a dolgát: elfogyasztja kukoricaültetvényét, elrabolja a gyerekeket és zavart vet.

Ezekkel a tavaszokkal nagyon nehéz nyugtalanságot kialakítani a jelenlegi nézőben, mert távoli témának tűnik (kivéve, ha a hegyekben élsz), de Eggers eltalálja a célt, hamarosan eljut a lényegre és megmutatja nekünk a tellúr világát gazemberek, akik megrontják az ártatlanság gyermekét, akik megállapodtak az ördöggel. Ezen a ponton nincs hely a képzeletnek: itt a film nagyon őszinte, kezdettől fogva megmutatja, hogy nem a szereplők fantáziájának a terméke, hanem egy népmese felállni, mintha valódi lennék, mint te, kedves olvasó, és én.

De A boszorkány Nincs megfogalmazva, messze tőle, mint egy normális horrorfilm: nem egészen azonnali ijedelmet keres, csak nagyon konkrét pillanatokban, hanem a filmforraló összes hozzávalóját forralja, hogy megszerezze a horror főzetet: intrikánk van, pszichológiai terror, részletes felvételek, amelyeken kénytelenek vagyunk megnézni, hogy mit akar a rendező, és sok rejtett információt.

És mindez olyan vallási fanatizmusban fürdött, amely félelmetesebb, mint maguk a természetfölötti elemek. De miért van annyi trükk a forgatókönyvben? Mivel ennek a filmnek a nagyszerű felfedezése a megidézés ereje: önként félreérthető, ha valóban arra gondolsz, amit láttál: fokozatos tisztaságú korrupciós folyamatról van szó, vagy esetleg az elbeszélés megkezdése előtt, történtek már olyan dolgok, amelyek elkezdődtek hogy az evolúció?

Miért ez a keresztvád a közösség és a család között Isten hamis szavának terjesztéséről? Mi a valódi oka kizárásuknak? A szereplők közötti kapcsolat olyan tiszta, mint amilyennek látszik?

Külön említést érdemel a filmzene A boszorkány, hogy a női hangú kórusdaraboknak köszönhetően szövetséget idéznek elő az erdő mélyén, és váltanak kiváltóvá annak az elidegenedésnek, amelyet a képek önmagukban generálnak: a kakukk játék a babával (ez a szekvencia teljes egyszerűségében rémisztő), az ikrek eszeveszetten énekelnek és táncolnak a kecskével, a vadász kihívó nyúlával, a vérrel tönkölt almával, amely a tisztaság megtörését szimbolizálja, vagy az anya csalódott anyaságának elképzeléseit a holló társaságában.

Fontos ajánlás: Nézze meg eredeti változatában, hogy teljes mértékben élvezhesse Ralph Ineson által játszott családapa impozáns hangját és a főszereplők kiváló interpretációját. Az anya nem más, mint Kate Dickie, akire emlékezni fogsz a szerepében Trónok harca mint Lysa Arryn; Thomasin, az idősebb nővér az újonnan felfedezett Anya Taylor-Joy, Caleb pedig egy másik barbár Harvey Scrimshaw, aki pusztító sorrendben játszik, amelyben a család meglátja hitét az alapjaitól és a bizalmatlanság rendeződik.

A forgatókönyv jó, de az eredmény nagy százalékban tolmácsainak abszolút elhivatottságának köszönhető, akik hihetetlenül hihetővé teszik, és elfojtó, kiszámíthatatlan szekvenciákat hangszerelnek, amelyek a nézőt a karosszékbe szögezik, és azon gondolkodik, mi fog következni.

A színpadra állítás és a fotózás koncepciója szintén nagy művészi háttérrel rendelkezik A boszorkány: Goya fekete festményeinek visszaemlékezéseitől Caravaggio chiaroscuro-jáig, Lars Von Trier szerzői mozijának útján. Sűrű, elegáns, hangulatos és szinte bizonyos dokumentumfilmekkel rendelkezik, köszönhetően annak a régi angolnak a helyreállításának, amely érthető ezüstpapírba burkolja a vallásosságot, de rejtélyes arcánként áramlik.

A boszorkány azért hívják, hogy referenciává váljon a boszorkányok műfajában, mert azok a zöld arcú nők, akik messze seprűkön repülnek, egy másik, nagyon eltérő koncepció kidolgozására késztetik az őseink csontjait: azok, akik a Sátán könyvében szerepelnek, és akik lemondtak róla lélek az örök életre, még akkor is, ha ehhez vajat kell készíteni a meg nem keresztelt gyermekekből. Nincs semmi. Eggers ezzel az első filmjével ígér, türelmetlenül várjuk új műveit.

Értékelés

Mélyen zavaró és kockázatos, A Boszorkány körmét a folklórba ássa, hogy a 17. század egyik legnagyobb félelmét ábrázolja.